रेम्ब्रांट वान रेन

Rembrandt van Rijn जीवनी डच स्वर्ण युग चित्रकार चित्र स्व-चित्र

परिचय: प्रकाश और छाया के उस्ताद

Rembrandt Harmenszoon van Rijn पश्चिमी सभ्यता के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध, सबसे अधिक अध्ययन किए गए और सबसे गहन रूप से मानवीय कलाकारों में से एक के रूप में खड़े हैं। उनका नाम रोशनी की एक विशेष गुणवत्ता का पर्याय बन गया है — वह उज्ज्वल, कोमल गर्मजोशी जो उनके द्वारा चित्रित आकृतियों के भीतर से उभरती हुई प्रतीत होती है, जैसे कि प्रत्येक विषय एक आंतरिक प्रकाश को धारण करता है जिसे चित्रकार ने कैनवास की सतह पर उकेरा। उन्होंने डच गणराज्य में असाधारण कलात्मक उपलब्धि के एक युग में काम किया, जिसे इतिहासकारों ने लंबे समय से डच स्वर्ण युग कहा है, फिर भी उस समय के दौरान फले-फूले उल्लेखनीय चित्रकारों — Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan Steen, Jacob van Ruisdael — के बीच भी Rembrandt एक विशिष्ट स्थान रखते हैं। वे वह कलाकार हैं जिनकी मानवता उनकी तकनीक को पीछे छोड़ देती है, जिनकी अपने विषयों के प्रति करुणा उनकी कलात्मकता से अधिक है, हालांकि वह कलात्मकता स्वयं असाधारण रूप से उत्कृष्ट थी।

Rembrandt की उपलब्धि को इतना विस्मयकारी बनाने वाली बात केवल इसकी व्यापकता नहीं है — जिसमें सैकड़ों पेंटिंग, तीन सौ से अधिक नक्काशी, और एक हज़ार से अधिक रेखाचित्र शामिल हैं — बल्कि इसकी गहराई है। Leiden में एक प्रतिभाशाली युवा चित्रकार के प्रारंभिक कार्यों से लेकर Amsterdam में उनके अंतिम वर्षों के स्मारकीय कैनवास तक, Rembrandt ने निरंतर मनोवैज्ञानिक गहनता का मार्ग तय किया। वे क्रमशः सतहों में कम रुचि लेने लगे और उनके नीचे छिपी चीज़ों में अधिक लीन हो गए: अपने विषयों का जटिल भावनात्मक आंतरिक जीवन, विश्वास और मृत्यु के रहस्य, उम्र का बोझ, ग़रीबों की गरिमा, हर मानव चेहरे के भीतर छिपी संवेदनशीलता। उन्होंने राजाओं और भिखारियों, व्यापारियों और दार्शनिकों, संतों और वेश्याओं को चित्रित किया, और प्रत्येक के लिए वे वही तीव्र ध्यान और वही उदारता की भावना लेकर आए।

उनके स्व-चित्र, जो पेंटिंग, नक्काशी और रेखाचित्रों में लगभग अस्सी या अधिक हैं, कला के इतिहास में निरंतर आत्म-परीक्षण के सबसे असाधारण कृत्यों में से एक का गठन करते हैं। किसी अन्य कलाकार ने इतने दशकों तक इतनी निर्मम ईमानदारी के साथ अपने चेहरे की पूछताछ नहीं की है। इन कार्यों के माध्यम से, हम न केवल व्यक्ति के शारीरिक परिवर्तन का पता लगा सकते हैं — Leiden के उज्ज्वल-नेत्र, महत्वाकांक्षी युवा चित्रकार से लेकर Amsterdam के बुद्धिमान, चिंताग्रस्त बुजुर्ग तक — बल्कि असाधारण सफलता, विनाशकारी व्यक्तिगत हानि, वित्तीय आपदा, और मानव पीड़ा के लंबे अनुभव के साथ आने वाली गहरी ज्ञान से आकार लेने वाली एक आत्मा की आंतरिक यात्रा भी।

Rembrandt की जीवन कहानी स्वयं कथा के लिए पर्याप्त नाटकीय है। वे Rhine के किनारे एक मिलिंग परिवार में मामूली मूल से उठे और डच गणराज्य में सबसे अधिक मांग वाले चित्रकार बन गए, शानदार शुल्क की मांग करते हुए और कई शिष्यों के साथ एक बड़ी कार्यशाला बनाए रखते हुए। उन्होंने एक समृद्ध परिवार में शादी की, भव्य जीवन जीया, और एक खरीदारी के आदी व्यक्ति की तरह कला, प्राचीन वस्तुओं, हथियारों, परिधानों और जिज्ञासाओं का संग्रह किया। वे अपनी पत्नी, अपने चार में से तीन बच्चों और अपने प्रिय साथी से अधिक समय तक जीवित रहे। वे शानदार तरीक़े से दिवालिया हो गए, अपना भव्य घर और अपनी सारी संपत्ति खो दी। और इस सब के दौरान, वे चित्रण करते रहे — क्रमशः अधिक उत्कृष्ट कार्य जो जीवन द्वारा उनके सामने रखी गई हर प्रतिकूलता के साथ और अधिक गहन और अधिक उज्ज्वल होते दिखे।

यह जीवनी उस असाधारण जीवन और करियर की चाप का अनुसरण करती है, Leiden में उनके जन्म से Amsterdam में उनके दफन तक, उनके शुरुआती अनिश्चित कैनवास से लेकर अंतिम महान स्व-चित्रों तक जिनमें एक बूढ़ा आदमी अपनी आने वाली मृत्यु का सामना लगभग दिव्य प्रतीत होने वाली समभाव के साथ करता है। यह एक ऐसे कलाकार की कहानी है जिसने मनुष्यों के अपने बारे में समझने के तरीक़े को बदल दिया, और जिनका कार्य उनकी मृत्यु के सदियों बाद भी, हर उस व्यक्ति से जो इसके सामने खड़ा है, अप्रतिम शक्ति के साथ बात करता है।

डच गणराज्य और स्वर्ण युग: वह दुनिया जिसमें Rembrandt ने प्रवेश किया

Rembrandt को समझने के लिए, पहले उस दुनिया को समझना चाहिए जिसमें वे पैदा हुए थे — एक ऐसी दुनिया जो उसी क्षण, असाधारण गति और आत्मविश्वास के साथ यूरोपीय इतिहास में वास्तव में कुछ नया निर्माण कर रही थी। डच गणराज्य, जो औपचारिक रूप से सात संयुक्त प्रांतों के गणराज्य के रूप में जाना जाता है, ने सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दशकों में स्पेनिश Habsburg शासन से अपनी स्वतंत्रता की घोषणा की थी और उस स्वतंत्रता को सुरक्षित और विस्तारित करने के लिए बाद की पीढ़ियों में लड़ाई लड़ी थी। जब Rembrandt दुनिया में आए, तब गणराज्य एक वाणिज्यिक और सांस्कृतिक विस्फोट के शुरुआती चरणों में था जो इसे कई पीढ़ियों के लिए पृथ्वी पर सबसे समृद्ध और बौद्धिक रूप से गतिशील समाजों में से एक बना देगा।

इस विस्फोट के केंद्र में Amsterdam था, जो एक पीढ़ी के भीतर एक मामूली हेरिंग-मछली पकड़ने के बंदरगाह से दुनिया के सबसे बड़े व्यापारिक शहर में बदल गया था। Dutch East India Company दुनिया की पहली सार्वजनिक रूप से कारोबार करने वाली कंपनी थी और एक वैश्विक व्यापारिक साम्राज्य का इंजन थी जो दक्षिण पूर्व एशिया के मसाले द्वीपों से, बाल्टिक व्यापार मार्गों से, Brazil और Caribbean के चीनी बागानों से नीदरलैंड में असाधारण धन ले आई। Amsterdam का बंदरगाह हमेशा जहाज़ों से भरा रहता था; इसकी महान अर्धवृत्ताकार नहर रिंग, प्रसिद्ध Grachtengordel, धनी व्यापारियों के भव्य नगर-गृहों से सजी थी जो इस वैश्विक व्यापार से समृद्ध हुए थे। शहर विश्वव्यापी था, दिन के मानकों के अनुसार सहिष्णु, धार्मिक रूप से विविध, और व्यावहारिक महत्वाकांक्षा और बौद्धिक जिज्ञासा की एक भावना से सजीव था जो यूरोप में कुछ और के विपरीत थी।

इस समृद्धि का कला पर प्रत्यक्ष और गहरा प्रभाव पड़ा। अधिकांश कैथोलिक यूरोप में, चित्रकला मुख्य रूप से चर्च और शाही दरबारों के लिए एक मामला बनी रही: भव्य वेदी के टुकड़े, सम्राटों के चित्र, कुलीन महलों के लिए पौराणिक सजावट। लेकिन प्रोटेस्टेंट डच गणराज्य में, जहां रिफ़ॉर्म्ड चर्च पूजा स्थलों में धार्मिक चित्रण पर भृकुटि तानता था और जहां धन एक संकीर्ण अभिजात अभिजात वर्ग से काफी आगे फैल गया था, एक नया कला बाज़ार उभरा था। समृद्ध नागरिक — व्यापारी, डॉक्टर, वकील, सफल कारीगर — अपने घरों के लिए पेंटिंग चाहते थे। वे अपने और अपने परिवारों के चित्र चाहते थे, ऐसे परिदृश्य जो समतल डच ग्रामीण इलाक़ों का जश्न मनाते थे, स्थिर जीवन जो भोजन और वस्तुओं की चमकदार व्यवस्थाओं में उनकी समृद्धि प्रदर्शित करते थे, शैली के दृश्य जो उस दैनिक जीवन को चित्रित करते थे जिसे वे पहचानते और महत्व देते थे। इस नए मध्यम-वर्गीय संरक्षण प्रणाली ने पेंटिंग की एक भारी मांग पैदा की और गणराज्य में कलात्मक उत्पादन की आर्थिक संरचना को बदल दिया।

डच गणराज्य ने युग के मानकों के अनुसार बौद्धिक स्वतंत्रता की उल्लेखनीय डिग्री का भी आनंद लिया। दार्शनिक Baruch Spinoza Amsterdam में ऐसे तरीक़े से रह और सोच सकते थे जो Paris या Rome या Madrid में असंभव होता। Descartes ने अपने कुछ सबसे महत्वपूर्ण काम नीदरलैंड में करने का विकल्प चुना, वहां उपलब्ध जांच की सापेक्ष स्वतंत्रता से आकर्षित। बौद्धिक खुलेपन की यह संस्कृति, भिन्नता के लिए सहिष्णुता, दुनिया के साथ व्यावहारिक सहभागिता जैसी वह वास्तव में है न कि जैसा सिद्धांत घोषित करता है कि उसे होना चाहिए — यह सब उस कला को आकार देता है जो डच चित्रकारों ने बनाई, इसे प्रत्यक्ष, ईमानदार अवलोकन की एक गुणवत्ता प्रदान करते हुए जो इसे उसी अवधि की इतालवी या स्पेनिश चित्रकला के अधिक आदर्शीकृत उत्पादन से तेज़ी से अलग करती है।

इस अवसर और अभूतपूर्व समृद्धि की दुनिया में, Rembrandt van Rijn का जन्म Leiden में हुआ, डच गणराज्य का दूसरा शहर, Old Rhine के किनारे एक समृद्ध कपड़ा केंद्र और विश्वविद्यालय शहर। वे एक मिलर और एक बेकर की बेटी के बेटे थे, ठोस मध्यम वर्ग, सम्मानजनक लेकिन साधारण साधनों के एक परिवार में कई बच्चों में से एक। वे अपने युग की सबसे बड़ी कलात्मक हस्ती बनने वाले थे — और उनकी कहानी उस समाज से अविभाज्य है जिसने उन्हें आकार दिया, उस शहर से जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनाया, और उन मानवीय अनुभवों से जिन्होंने उन्हें वह कलाकार बनाया जो वे बने।

Leiden में उत्पत्ति: परिवार और प्रारंभिक जीवन

जिस Leiden शहर में Rembrandt पैदा हुए थे वह एक समृद्ध और सुसंस्कृत स्थान था, जिस पर उसकी महान विश्वविद्यालय — Low Countries में पहला प्रोटेस्टेंट विश्वविद्यालय, स्पेनिश घेराबंदी के लिए शहर के वीरतापूर्ण प्रतिरोध के इनाम के रूप में स्थापित — और इसके समृद्ध कपड़ा उद्योग का प्रभुत्व था, जिसने इसे गणराज्य में सबसे आर्थिक रूप से महत्वपूर्ण शहरों में से एक बना दिया। Old Rhine शहर के बीच से बहती थी, इसे पुलों से जुड़े कई द्वीपों में विभाजित करती थी, और इसके किनारों पर वे मिलें खड़ी थीं जो जनसंख्या को खिलाने वाले अनाज को पीसती थीं और कपड़ा व्यापार को बनाए रखने वाली सामग्री को संसाधित करती थीं।

यह Rhine के उत्तरी किनारे पर इन मिलों में से एक पर था कि Rembrandt के पिता, Harmen Gerritszoon van Rijn, अपनी आजीविका कमाते थे। नाम "van Rijn" — जिसका अर्थ है "Rhine से" — परिवार के नदी किनारे की मिलिंग व्यापार के साथ लंबे जुड़ाव से लिया गया था। Harmen व्यावहारिक योग्यता और मामूली समृद्धि के व्यक्ति थे, अपने समुदाय के एक सम्मानित सदस्य, एक चर्च जाने वाले, डच गणराज्य के अपने सबसे मेहनती और आत्मविश्वासी वर्षों में एक ठोस नागरिक। उनकी पत्नी, Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, एक बेकर की बेटी थी, और एक साथ उन्होंने एक ऐसा घर बनाया जो बड़ा, व्यस्त और ऊर्जावान था।

Rembrandt उनके बच्चों में नौवें थे — दिन के मानकों के अनुसार भी एक बड़ा परिवार, हालांकि शिशु और बचपन की मृत्यु दर इतनी अधिक थी कि ये सभी बच्चे वयस्कता तक जीवित नहीं रह सकते थे। ऐसे परिवार में बड़े होने से उन्हें स्पष्ट और सूक्ष्म दोनों तरीक़ों से आकार मिला होगा: अन्य लोगों की निरंतर उपस्थिति, व्यक्तित्वों और दावों की बातचीत, कुशल व्यापार द्वारा बनाए रखे गए परिवार की व्यावहारिक लय, मिल और नदी के शारीरिक श्रम की निकटता, अनाज और पानी की गंध और घूमते हुए महान चक्की के पत्थरों की आवाज़। Leiden भी सीखने का एक शहर था, और विश्वविद्यालय शहर में विद्वानों, पुस्तकों और बौद्धिक बातचीत लाया जिसने इसे विशुद्ध वाणिज्यिक केंद्रों से अलग किया।

Harmen van Rijn ने जल्दी ही पहचान लिया होगा कि उनके नौवें बच्चे में असामान्य उपहार और असामान्य झुकाव थे। अपने अधिकांश भाइयों के विपरीत, जो व्यापार या शिल्प में गए, Rembrandt को Leiden में Latin School भेजा गया — एक ऐसी संस्था जो छात्रों को विश्वविद्यालय और पेशेवर जीवन के लिए तैयार करती थी। यह एक मिलर के परिवार द्वारा एक महत्वपूर्ण निवेश था, जो अपने बेटे के लिए पिता की महत्वाकांक्षा और वास्तविक समृद्धि दोनों को दर्शाता है जो डच स्वर्ण युग कुशल कामकाजी और निम्न-मध्यम वर्गों के लिए भी उत्पन्न कर रहा था। Latin School में, Rembrandt ने एक शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की: लैटिन भाषा और साहित्य, बाइबल, वाक्पटुता, इतिहास और कुछ गणित। यह शिक्षा उनकी कल्पना पर स्थायी निशान छोड़ेगी — बाइबिल की कथा के साथ उनकी गहरी सहभागिता, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में उनकी साक्षरता, ऐतिहासिक विषयों की उनकी समझ — यहां तक कि उनका ध्यान पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से चित्रकला की ओर मुड़ने के बाद भी।

युवा Rembrandt को शहर के महान विश्वविद्यालय में नामांकित करने का निर्णय उनके Latin School में समय के तुरंत बाद आया, लेकिन नामांकन संक्षिप्त साबित हुआ। चित्रकला की पुकार अप्रतिरोध्य साबित हुई। सबसे पहले की जीवनी खातों के अनुसार, लड़के ने कला के प्रति इतना भावुक झुकाव दिखाया कि उसके परिवार ने, हालांकि व्यावहारिक डच नागरिक थे, पहचान लिया कि इस झुकाव से लड़ना व्यर्थ होगा। उन्होंने अपने उपहार का अनुसरण करने देने का समझदारी भरा निर्णय लिया, उसे एक स्थानीय चित्रकार के पास प्रशिक्षु बनाया और इस तरह उन सबसे महान कलाकारों में से एक की औपचारिक शिक्षा शुरू की जो कभी जीवित रहेंगे।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस प्रकार की पारिवारिक लचीलापन और व्यक्तिगत प्रतिभा के प्रति व्यावहारिक प्रतिक्रिया स्वयं डच स्वर्ण युग समाज की विशेषता थी। गणराज्य उन तरीक़ों से गुणवत्ता-आधारित स्थान था जो समकालीन यूरोपीय राजशाही नहीं थे। एक मिलर का बेटा कौशल और महत्वाकांक्षा के माध्यम से बड़ी प्रमुखता तक पहुंच सकता था; संरक्षण नेटवर्क पर्याप्त रूप से व्यापक था, अर्थव्यवस्था पर्याप्त रूप से गतिशील थी, और सामाजिक संरचना ऐसी गति के लिए अनुमति देने के लिए पर्याप्त रूप से तरल थी। Rembrandt इन अवसरों का शानदार दोहन करेंगे — और अपने बाद के वर्षों में यह भी प्रदर्शित करेंगे कि वही समाज उन लोगों के लिए क्षमाहीन हो सकता है जो इसकी आर्थिक मांगों को विवेक के साथ प्रबंधित करने में विफल रहे।

प्रारंभिक शिक्षा और कला की पुकार

जो औपचारिक शिक्षा Rembrandt ने Leiden Latin School में प्राप्त की वह उनकी सामाजिक पृष्ठभूमि के अधिकांश बच्चों की अपेक्षा से अधिक पर्याप्त थी, और इसने उनकी कलात्मक कल्पना को उन तरीक़ों से आकार दिया जो उनके पूरे करियर में बनी रही। पाठ्यक्रम मूल लैटिन में पढ़े जाने वाले शास्त्रीय साहित्य पर केंद्रित था — Virgil, Ovid, Livy, Cicero — साथ ही बाइबिल इतिहास और रिफ़ॉर्म्ड कैटेचिज़्म। छात्रों ने लैटिन को प्रवाह के साथ लिखना और बोलना सीखा, औपचारिक शैक्षिक शैली में प्रस्तावों पर बहस करना, प्राचीन Rome और Greece के इतिहास को यूरोपीय सभ्यता की नींव के रूप में समझना सीखा।

इस शास्त्रीय शिक्षा ने Rembrandt को पौराणिक और ऐतिहासिक कथाओं के एक विशाल संग्रह तक पहुंच दी जिस पर वे अपने जीवन भर निर्भर रहेंगे। Jupiter और Ganymede, Danaë, Lucretia, Belshazzar की दावत और Old और New Testaments के दर्जनों प्रकरणों की उनकी पेंटिंग सभी एक ऐसे मन को दर्शाती हैं जो बचपन से इन कहानियों में डूबा हुआ है और उनमें केवल सजावटी विषय नहीं बल्कि मानव मनोविज्ञान और नैतिक जटिलता का पता लगाने के लिए वास्तविक वाहन पाता है। वे अपने कुछ समकालीनों की तरह एक विद्वान कलाकार नहीं थे — वे ग्रीक नहीं पढ़ते थे, और शास्त्रीय ग्रंथों के साथ उनका संबंध विद्वतापूर्ण से अधिक कल्पनाशील था — लेकिन Latin School ने उन्हें पश्चिमी मानवतावादी संस्कृति की शब्दावली दी थी, और उन्होंने इस पर निर्भर रहना कभी बंद नहीं किया।

फिर भी जैसे-जैसे वे अपनी औपचारिक पढ़ाई आगे बढ़ाते गए, चित्रकला स्पष्ट रूप से उनका जुनून थी। जीवनी खाते सभी सहमत हैं कि अपने शुरुआती वर्षों से, Rembrandt ने दृश्य कला में एक अवशोषण दिखाया जो उन्हें अपने सहपाठियों से अलग करता था। वे लगातार चित्र बनाते थे, बड़े कलाकारों के काम का भावुक तीव्रता के साथ अध्ययन करते थे, और दृष्टि की एक पूर्वता प्रदर्शित करते थे जिसे उनके आसपास के लोगों द्वारा पहचाना गया था। जब विश्वविद्यालय में उनका समय संक्षिप्त साबित हुआ — वे केवल कुछ महीनों के बाद चले गए, औपचारिक शैक्षिक अध्ययन के लिए उनकी भूख स्पष्ट रूप से संतुष्ट या समाप्त हो गई — चित्रकला का मार्ग स्पष्ट था।

उनके माता-पिता, एक ऐसे बेटे के साथ सामना करते हुए जो स्पष्ट रूप से किसी अन्य पाठ्यक्रम से संतुष्ट नहीं होने वाला था, ने उसे ठीक से प्रशिक्षु बनाने का व्यावहारिक निर्णय लिया। गुरु का चुनाव महत्वपूर्ण था: इस चरण में सही शिक्षक एक कलाकार के विकास की पूरी प्रक्षेपवक्र को आकार दे सकता था। Leiden में शहर में सक्रिय कई सक्षम चित्रकार थे, और Rembrandt के पहले औपचारिक प्रशिक्षण के लिए चुने गए व्यक्ति Jacob Isaacszoon van Swanenburgh थे, एक Leiden चित्रकार जिनके पास कुछ अनुभव और मध्यम प्रतिष्ठा थी जो इटली में अध्ययन और काम कर चुके थे और इस प्रकार यूरोपीय कलात्मक परंपरा की मुख्यधारा से जुड़े थे।

Jacob Van Swanenburgh के साथ प्रशिक्षुता

Jacob van Swanenburgh, डच स्वर्ण युग के मानकों के अनुसार, प्रथम श्रेणी के चित्रकार नहीं हैं। उनकी जीवित कृतियां प्रेरित के बजाय सक्षम हैं, जो वास्तुशिल्प परिप्रेक्ष्य, अधोलोक दृश्यों और कुछ नाटकीय ऐतिहासिक रचनाओं में विशेष रुचि दिखाती हैं। उन्होंने Naples और Venice में वर्षों बिताए थे, इतालवी चित्रकला के पाठों को अवशोषित करते हुए, और सोलहवीं शताब्दी की उत्तर Mannerist परंपरा में निहित काम करने के तरीक़े और तकनीकी शिक्षा के एक यथोचित परिष्कृत के साथ Leiden लौट आए थे। संक्षेप में, वे Rembrandt की प्रतिभा के एक युवा व्यक्ति के लिए पूरी तरह से पर्याप्त शिक्षक थे: शिल्प के मौलिक कौशल को प्रसारित करने के लिए पर्याप्त अनुभवी, यूरोपीय परंपरा से पर्याप्त रूप से जुड़े हुए एक डच प्रांतीय के क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए, और शायद पर्याप्त रूप से सीमित कि उनके सबसे प्रतिभाशाली शिष्य को अंततः अधिक प्रेरक उदाहरण की तलाश करने की आवश्यकता महसूस होगी।

Van Swanenburgh के साथ प्रशिक्षुता लगभग तीन साल तक चली — डच प्रणाली में एक चित्रकार के औपचारिक प्रशिक्षण के लिए एक मानक अवधि। इस समय के दौरान, Rembrandt ने चित्रकला के मूल शिल्प को ज़मीन से सीखा होगा: पैनलों और कैनवास को कैसे तैयार करें, रंगद्रव्यों को कैसे पीसें और मिलाएं, प्रारंभिक अंडरड्राइंग से अंडरपेंटिंग के माध्यम से अंतिम ग्लेज़ और हाइलाइट्स तक पेंट की परतों को कैसे बनाएं, विभिन्न आकारों और प्रकारों के ब्रशों को कैसे संभालें, विभिन्न उद्देश्यों के लिए पेंट की स्थिरता को कैसे प्रबंधित करें। उन्होंने संयोजन व्यवस्था के सम्मेलनों, परिप्रेक्ष्य के नियमों, ड्रेपरी और शरीर रचना के प्रतिनिधित्व, प्रकाश और छाया को चित्रित करने के पारंपरिक तरीक़ों को सीखा होगा जो उनके गुरु ने नियोजित किए।

वे अपनी आंख विकसित करना भी शुरू कर देंगे — प्रकाश और उसके प्रभावों के प्रति वह असाधारण संवेदनशीलता जो उनकी परिपक्व कला की परिभाषित विशेषता बन जाएगी। Van Swanenburgh ने अपने अधोलोक दृश्यों में रोशनी के नाटकीय विरोधाभासों को चित्रित किया, और भले ही प्रकाश का उनका उपचार Rembrandt बाद में जो हासिल करेंगे उससे कम सूक्ष्म और मनोवैज्ञानिक रूप से आवेशित था, प्रकाश और अंधेरे के संदर्भ में सोचने की मूल आदत इन शुरुआती वर्षों में स्थापित की गई थी। युवा Rembrandt ने घंटों यह देखने में बिताए होंगे कि प्रकाश वस्तुओं पर कैसे पड़ता है, छाया कैसे बनती है, एक ही वस्तु रोशनी के कोण और गुणवत्ता के आधार पर कैसे पूरी तरह से अलग दिख सकती है।

यह भी इस अवधि के दौरान था कि Rembrandt ने जो स्व-चित्र का एक विशिष्ट दृष्टिकोण बन जाएगा उसे विकसित करना शुरू किया। उन्होंने अभिव्यक्तियों का अध्ययन करने के लिए अपने स्वयं के चेहरे को एक मॉडल के रूप में उपयोग किया — क्रोध, आश्चर्य, भय, खुशी, एकाग्रता — उसी तरह जैसे अवधि के अभिनेता और वक्तावादी भावना संवाद करने के साधन के रूप में चेहरे की अभिव्यक्तियों का अध्ययन करते थे। ये प्रारंभिक स्व-चित्र अध्ययन मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक अर्थ में आत्म-परीक्षा के कृत्य नहीं हैं बल्कि प्रभाव के चित्रण में अभ्यास हैं, आंतरिक स्थितियों के बाहरी संकेतों के। वे एक युवा व्यक्ति को मुंह बनाते, भींचते, आश्चर्य या पीड़ा में अपना मुंह खोलते हुए दिखाते हैं — उसके लिए उपलब्ध सबसे सुविधाजनक मॉडल के माध्यम से मानव अभिव्यक्ति की पूरी श्रृंखला का अन्वेषण करते हुए, जो दर्पण में उसका अपना चेहरा था।

Van Swanenburgh के साथ तीन साल के बाद, Rembrandt ने चित्रकार के शिल्प की बुनियादी बातों में महारत हासिल कर ली थी। लेकिन वे स्पष्ट रूप से कुछ अधिक महत्वाकांक्षी के लिए नियत थे, और उनकी शिक्षा का अगला चरण उन्हें Amsterdam ले जाएगा और एक बहुत ही अलग क्षमता और रचनात्मक महत्वाकांक्षा के कलाकार से उनका परिचय कराएगा।

Amsterdam प्रवास: Pieter Lastman और इतिहास चित्रकला का व्याकरण

युवा Rembrandt को Pieter Lastman के साथ अध्ययन करने के लिए Amsterdam भेजने का निर्णय उनके विकास में एक महत्वपूर्ण निर्णय था। Lastman उस समय डच गणराज्य में अग्रणी इतिहास चित्रकार थे — एक चित्रकार जो बाइबल, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और प्राचीन इतिहास के महान कथा विषयों में विशेषज्ञता रखते थे जो शैलियों के शैक्षिक पदानुक्रम की उच्चतम सीढ़ी पर कब्ज़ा करते थे। उन्होंने Rome में अध्ययन किया था और Caravaggio और उनके अनुयायियों के पाठों को अवशोषित किया था, Amsterdam में नाटकीय रोशनी और भावनात्मक रूप से आवेशित आकृतिमूलक रचना की समझ वापस लाते हुए जो Leiden में उपलब्ध किसी भी चीज़ से काफ़ी अधिक परिष्कृत थी।

Rembrandt ने Amsterdam में Lastman की कार्यशाला में जो समय बिताया वह अपेक्षाकृत संक्षिप्त था — शायद छह महीने — लेकिन उनके विकास पर इसका प्रभाव अत्यधिक था। Lastman से, उन्होंने इतिहास चित्रकला के संयोजन व्याकरण को सीखा: कई आकृतियों को स्पष्ट रूप से सुपाठ्य कथा व्यवस्था में कैसे व्यवस्थित करें, एक दृश्य की भावनात्मक गतिशीलता को व्यक्त करने के लिए हावभाव और चेहरे की अभिव्यक्ति का उपयोग कैसे करें, मुद्रा और कपड़ों और प्रकाश के खेल के माध्यम से पात्रों को कैसे अलग करें, ऐतिहासिक विषयों द्वारा मांगे गए जटिल आकृति संयोजनों को कैसे संभालें। उन्होंने महत्वपूर्ण कथा क्षणों के नाटकीय प्रतिपादन में Lastman की भावुक रुचि को अवशोषित किया — एक बाइबिल या ऐतिहासिक कहानी में उच्चतम नाटकीय तीव्रता का क्षण — और इसे अपना बना लिया, अंततः इसे अपने शिक्षक की किसी भी उपलब्धि से कहीं आगे ले गए।

उन्होंने Lastman से और व्यापक Amsterdam कलात्मक वातावरण से, प्रकाश की संभावनाओं की काफ़ी विस्तारित समझ भी अवशोषित की। Caravaggio की क्रांति — नाटक की लगभग भौतिक भावना पैदा करने के लिए शानदार रोशनी और गहरी छाया के बीच कठोर, नाटकीय विरोधाभास का उपयोग — विभिन्न चैनलों के माध्यम से डच गणराज्य तक पहुंची थी, जिसमें Hendrick ter Brugghen और Gerard van Honthorst जैसे कलाकार शामिल थे जो Rome गए थे और पूरी तरह से Caravaggesque शैलियों के साथ लौटे थे। Lastman का इस प्रभाव का अपना संस्करण मध्यम था, लेकिन फिर भी, Rembrandt को Amsterdam में प्रकाश की अभिव्यक्ति क्षमता की एक समृद्ध और अधिक जटिल समझ का सामना करना पड़ा जो Van Swanenburgh ने पेश की थी।

Amsterdam के अनुभव ने Rembrandt को शहर की असाधारण सांस्कृतिक समृद्धि से भी अवगत कराया: इसके कला संग्रह, इसका प्रिंट व्यापार, इसके नीलामी घर, ज्ञात दुनिया भर से यात्रियों और व्यापारियों और कलेक्टरों का इसका विश्वव्यापी सभा। Amsterdam केवल डच गणराज्य की वाणिज्यिक राजधानी नहीं थी बल्कि इसकी सांस्कृतिक राजधानी भी थी, और शहर में एक संक्षिप्त प्रवास भी युवा Leiden चित्रकार के कल्पनाशील क्षितिज को अत्यधिक विस्तारित किया होगा।

जब Rembrandt Lastman के साथ अपने समय के बाद Leiden लौटे, तो वे अपने साथ एक तकनीकी शब्दावली और कलात्मक महत्वाकांक्षाओं का एक सेट ले गए जो उनके साथ गए थे उससे कहीं अधिक परिष्कृत था। वे एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में काम करना शुरू करने के लिए तैयार थे — और वे कुछ मौलिक अर्थ में, यह खोजना शुरू करने के लिए तैयार थे कि वे किस तरह के चित्रकार बनने जा रहे थे।

Leiden के वर्ष: एक व्यक्तिगत दृष्टि की खोज

अपने Amsterdam प्रशिक्षण के बाद Leiden में वापस, Rembrandt ने एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में स्थापित किया। यह एक युवा व्यक्ति के लिए एक साहसिक क़दम था जिसने अभी तक अपने शहर से परे कोई प्रतिष्ठा स्थापित नहीं की थी, और उन्होंने इसे एक मित्र और साथी कलाकार, Jan Lievens की कंपनी में लिया, जिसने भी Pieter Lastman के साथ प्रशिक्षण लिया था और जो, इस चरण में, कुछ समकालीनों द्वारा युवा Rembrandt के कम से कम बराबर, और शायद इससे भी बेहतर माना जाता था।

Leiden के वर्षों के दौरान Rembrandt और Lievens के बीच साझेदारी डच स्वर्ण युग चित्रकला में सबसे उत्पादक और बौद्धिक रूप से उत्तेजक कलात्मक सहयोगों में से एक थी। उन्होंने एक कार्यशाला साझा की, कलात्मक प्रश्नों पर बहस की, एक ही विषयों पर एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की, और एक दूसरे को अधिक महत्वाकांक्षी और अधिक मनोवैज्ञानिक रूप से खोजने वाले काम की ओर धकेला। दो युवा चित्रकार अपनी क्षमता के बारे में जागरूक थे — शायद ख़तरनाक रूप से — और उन्होंने अपने काम को एक आत्म-चेतना और सोच-समझकर संपर्क किया जो पहले से ही उन्हें असाधारण व्यक्ति के रूप में चिह्नित करता था। वे केवल तकनीकी अर्थ में नहीं बल्कि अभिव्यक्ति अर्थ में महानता की आकांक्षा रखते थे: वे चाहते थे कि उनकी पेंटिंग स्थानांतरित करें और परेशान करें और प्रबुद्ध करें, केवल सजाने के लिए नहीं।

जो कार्य Rembrandt ने इस Leiden अवधि के दौरान उत्पादित किए वे उल्लेखनीय गति के साथ अपनी आवाज़ खोजते हुए एक चित्रकार को दिखाते हैं। उनके प्रारंभिक इतिहास चित्रण नाटकीय संयोजन की बढ़ती कमान और प्रकाश के प्रबंधन में बढ़ती सूक्ष्मता प्रदर्शित करते हैं। वे मज़बूत भावना को चित्रित करने की समस्या से मोहित थे — एक शहादत के दृश्य में सैनिक का भय, दैवीय इच्छा से सामना किए गए एक बाइबिल व्यक्ति की पीड़ा, पारिवारिक प्रेम के दृश्य की कोमलता — और उन्होंने इस पर एक जुनूनी तीव्रता के साथ काम किया। उन्होंने छोटे पैनलों को उत्कृष्ट रूप से विस्तृत आकृतियों के साथ चित्रित किया, एक ऐसे पैमाने पर काम करते हुए जो उन्हें बनावट और अभिव्यक्ति की बेहतरीन बारीकियों को पकड़ने की अनुमति देता था।

उन्होंने पेंट सतह के लिए अपना विशिष्ट दृष्टिकोण भी विकसित करना शुरू किया — मोटी, समृद्ध बनावट वाली हैंडलिंग जो बाद में उनकी परिपक्व शैली की सबसे तुरंत पहचानने योग्य विशेषताओं में से एक बन जाएगी। जहां Van Swanenburgh ने पहले उत्तरी यूरोपीय चित्रकला की परंपरा में अपेक्षाकृत चिकनी, समान सतहों के साथ काम किया था, Rembrandt ने पेंट को ऐसे तरीक़ों से बनाना शुरू किया जो इसे पैनल पर एक भौतिक उपस्थिति देता था, पेंट की बनावट का ही उपयोग काम के अभिव्यक्ति साधनों के हिस्से के रूप में करते हुए। पेंट के भौतिक गुणों में यह रुचि — impasto में, सतहों को खरोंचने और स्कोर करने में, विभिन्न स्थिरता के रंगद्रव्य विभिन्न दृश्य प्रभाव कैसे बना सकते हैं — उनके करियर के दौरान और अधिक स्पष्ट होगी।

Leiden के वर्ष उनके स्व-चित्र अभ्यास के विकास के लिए भी महत्वपूर्ण थे। उन्होंने इस अवधि के दौरान पैनल पर कई छोटे स्व-चित्रों का निर्माण किया, उन्हें न केवल अभिव्यक्ति में अभ्यास के रूप में बल्कि नाटकीय प्रकाश की संभावनाओं का पता लगाने के लिए वाहनों के रूप में उपयोग करते हुए — अपने चेहरे पर रोशनी और छाया के साहसी विरोधाभासों को बनाने के लिए एक एकल मज़बूत प्रकाश स्रोत का उपयोग करते हुए, प्रकाश के विभिन्न कोणों के प्रभावों का अध्ययन करते हुए, chiaroscuro तकनीक विकसित करते हुए जो उनकी परिपक्व शैली के लिए केंद्रीय बन जाएगी।

Leiden अवधि के अंत की ओर, युवा चित्रकार की प्रतिष्ठा ने महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। Constantine Huygens, Orange के Stadholder Frederick Henry के सचिव और डच गणराज्य में सबसे सुसंस्कृत और अच्छी तरह से जुड़े बौद्धिक व्यक्तियों में से एक, ने Rembrandt और Lievens दोनों की कार्यशालाओं का दौरा किया और प्रशंसा के साथ उनके बारे में लिखा। दो युवा चित्रकारों पर उनके नोट्स Rembrandt के प्रारंभिक करियर के बारे में हमारे पास मौजूद सबसे मूल्यवान समकालीन दस्तावेज़ों में से हैं। Huygens Rembrandt के काम से विशेष रूप से प्रभावित थे, इसकी असाधारण भावनात्मक शक्ति और प्रकाश के असाधारण प्रबंधन को नोट करते हुए। उन्होंने सुझाव दिया कि दोनों चित्रकारों को महान स्वामियों का प्रत्यक्ष अध्ययन करने के लिए इटली की यात्रा पर विचार करना चाहिए — एक सलाह जिसे दोनों कलाकारों ने, विशेष रूप से और शायद बुद्धिमानी से, अस्वीकार करने का विकल्प चुना। उन्हें लगा, स्पष्ट रूप से, डच गणराज्य में उनके लिए उपलब्ध से सीखने के लिए पर्याप्त था, और इटली की लंबी यात्रा ने उन्हें उस तत्काल काम से विचलित कर दिया होता जो वे कर रहे थे।

Amsterdam में स्थानांतरण: एक नया चरण

वह स्थानांतरण जो Rembrandt के करियर को बदल देगा वह तब आया जब वे Amsterdam स्थानांतरित हुए। Leiden, अपने सभी आकर्षणों के लिए, Amsterdam नहीं था: यह संरक्षण की वह चौड़ाई और गहराई प्रदान नहीं करता था जो महान व्यापारिक महानगर प्रदान कर सकता था, और Rembrandt की महत्वाकांक्षा के एक चित्रकार के लिए, राजधानी एकमात्र जगह थी जहां उनकी प्रतिभा की पूरी संभावनाओं को महसूस किया जा सकता था। Amsterdam में महान व्यापारी, गिल्ड कमीशन, कलेक्टर, रसिक और सांस्कृतिक महत्वाकांक्षा थी जो गणराज्य में सबसे प्रतिभाशाली कलाकार को बनाए रख सकती थी, चुनौती दे सकती थी और पुरस्कृत कर सकती थी।

इस स्थानांतरण का अवसर Hendrick van Uylenburgh के साथ काम करने का निमंत्रण था, Amsterdam के सबसे सफल कला डीलरों में से एक। Van Uylenburgh ने एक प्रकार का कलात्मक उद्यम संचालित किया जो गैलरी, कला विद्यालय, बहाली कार्यशाला और चित्र कार्यशाला के कार्यों को जोड़ता था। उन्होंने नई समृद्ध Amsterdam व्यापारी वर्ग को पेंटिंग — मूल, प्रतियां और प्रसिद्ध कार्यों के पुनरुत्पादन — बेचीं, और उन्होंने उसी व्यापारियों और उनके परिवारों के लिए चित्र आयोगों को भी सुविधा प्रदान की। यह एक उद्यमशील संचालन था जो डच कला बाज़ार की स्थितियों के लिए पूरी तरह से उपयुक्त था, और Rembrandt इसके प्रमुख चित्रकार के रूप में शामिल हुए।

यह एक चतुर और अत्यधिक परिणामी निर्णय था। Amsterdam डच गणराज्य में जो कुछ भी मायने रखता था उसका केंद्र था, और Van Uylenburgh के संपर्कों का नेटवर्क शहर के सबसे धनी और सबसे प्रभावशाली हलकों तक फैला हुआ था। उनके उद्यम में शामिल होकर, Rembrandt को सबसे वांछनीय आयोगों और सबसे प्रमुख संरक्षकों तक तत्काल पहुंच मिली। जो आवास Van Uylenburgh ने प्रदान किया — Rembrandt प्रारंभिक Amsterdam वर्षों के दौरान अपने नियोक्ता के घर में रहते थे — ने उन्हें एक केंद्रीय स्थान भी दिया जहां से अपने नेटवर्क और अपनी प्रतिष्ठा का निर्माण करने के लिए।

Amsterdam, जब Rembrandt आए, शायद दुनिया का सबसे रोमांचक शहर था। इसका बंदरगाह दुनिया के हर कोने से जहाज़ प्राप्त करता था; इसके बाज़ार छह महाद्वीपों से माल प्रदर्शित करते थे; इसकी जनसंख्या में दर्जनों राष्ट्रों के लोग शामिल थे और दर्जनों भाषाएं बोलते थे। इसका बौद्धिक जीवन समृद्ध और विविध था: इसमें विद्वता और संस्कृति की अपनी परंपराओं के साथ एक महान पुर्तगाली यहूदी समुदाय था; इसमें Calvinist उपदेशक और कैथोलिक पुजारी और Mennonite बड़े और Remonstrant धर्मशास्त्री सभी डच प्रणाली की असामान्य सहिष्णुता के भीतर अपने विभिन्न आध्यात्मिक मार्गों का अनुसरण कर रहे थे; इसमें डॉक्टर और वकील और प्राकृतिक दार्शनिक नई विज्ञान में लगे हुए थे जो भौतिक दुनिया की यूरोपीय समझ को बदल रहा था। Rembrandt की व्यापक जिज्ञासा और सभी इसकी विविधता में मानव अनुभव को समझने की उनकी भूख वाले एक युवा व्यक्ति के लिए, Amsterdam विषयों, प्रेरणा और ज्ञान का एक अटूट स्रोत था।

Uylenburgh उद्यम और प्रारंभिक Amsterdam सफलता

Rembrandt की अवधि Hendrick van Uylenburgh के साथ काम करना विशुद्ध वाणिज्यिक शर्तों में उनके करियर की सबसे उत्पादक अवधियों में से एक थी। चित्र आयोग उल्लेखनीय नियमितता के साथ आए, और Rembrandt ने उन्हें एक कलात्मकता और मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि के साथ निष्पादित किया जिसने उनके ग्राहकों को चकित और प्रसन्न किया। उनके पास अपने सिटरों की केवल बाहरी उपस्थिति को पकड़ने में नहीं बल्कि उनके चरित्र की कुछ — ध्यान या बुद्धि या भावनात्मक जीवन की विशेष गुणवत्ता जो प्रत्येक व्यक्तिगत चेहरे को हर दूसरे से अलग करती थी — को पकड़ने में एक उपहार था, और यह उपहार, उनकी असाधारण तकनीकी सुविधा के साथ मिलकर, उन्हें शहर में अतुलनीय रूप से अग्रणी चित्र चित्रकार बना दिया।

उन्होंने तेज़ी से और अत्यधिक आत्मविश्वास के साथ काम किया, व्यापारियों, डॉक्टरों, वकीलों, रीजेंट्स और उनकी पत्नियों के चित्रों का लगभग कारख़ाने जैसी नियमितता के साथ उत्पादन करते हुए। लेकिन उत्पादन कितना भी तेज़ हो, प्रत्येक काम में वास्तविक सहभागिता और व्यक्तिगत ध्यान के निशान थे। वे अपने सिटरों में वास्तव में रुचि रखते थे — व्यक्तित्व के रहस्यों में जो प्रत्येक मानव चेहरा समाहित करता था — और यह वास्तविक जिज्ञासा उनकी पेंटिंग के माध्यम से ऐसे तरीक़ों से संवाद करती थी जो केवल तकनीकी कौशल अकेले हासिल नहीं कर सकता था।

यह इस अवधि में था कि Rembrandt ने अपनी कार्यशाला अभ्यास स्थापित करना भी शुरू किया। उन्होंने छात्रों और सहायकों को आकर्षित किया — युवा चित्रकार जो Amsterdam में सबसे अभिनव और सफल कलाकार से सीखना चाहते थे — और उनकी कार्यशाला डच चित्रकारों की अगली पीढ़ी के लिए एक प्रकार का प्रशिक्षण आधार बन गई। इस तरह की कार्यशाला चलाना आर्थिक रूप से फायदेमंद और शैक्षिक रूप से महत्वपूर्ण दोनों था: छात्रों ने Rembrandt के निर्देशन में काम किए जो मास्टर की अपनी मूल वस्तुओं की तुलना में कम कीमतों पर बेचे जा सकते थे, जबकि तकनीकों और दृष्टिकोणों को सीखते हुए जो वे अपने बाद के करियर में अपने साथ ले जाएंगे।

उनकी कार्यशाला के छात्रों और सहयोगियों में, कई अपने आप में महत्वपूर्ण चित्रकार बनने वाले थे: Ferdinand Bol, Govert Flinck, Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten, और अन्य। Rembrandt स्कूल, जैसा कि इसे जाना जाने लगा, सत्रहवीं सदी के यूरोप में सबसे प्रभावशाली कलात्मक प्रशिक्षण आधारों में से एक था। इसका प्रभाव Rembrandt के अपने करियर की समाप्ति के बाद पीढ़ियों तक डच चित्रकला को आकार देता रहा।

उनके प्रारंभिक Amsterdam वर्षों में उन्हें एक कलेक्टर के रूप में स्थापित करते हुए भी देखा गया। उन्होंने पेंटिंग, प्रिंट, चित्र, परिधान, हथियार और सभी प्रकार की जिज्ञासाओं को ख़रीदना शुरू किया — उस उदार संग्रह का निर्माण करते हुए जो बाद में उनकी दिवालियापन कार्यवाही के दौरान ऐसे दर्दनाक नुकसान पर बेचा जाएगा। ये वस्तुएं उन्हें कई तरीक़ों से सेवा करती थीं: उनकी पेंटिंग के लिए प्रॉप्स और संदर्भ के रूप में, निवेश के रूप में, उनकी कल्पना के लिए उत्तेजक के रूप में, और एक ऐसे व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में जो अपनी सभी विविधता और समृद्धि में भौतिक दुनिया की ओर शक्तिशाली रूप से आकर्षित था।

Dr. Nicolaes Tulp की शरीर रचना पाठ: उद्घाटन विजय

Rembrandt के Amsterdam करियर के सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण आयोगों में समूह चित्र था जिसे The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp के रूप में जाना जाता है, जो अब Mauritshuis in The Hague में रखा गया है। इस पेंटिंग ने Rembrandt की प्रमुखता तक पहुंचने में एक निश्चित क्षण चिह्नित किया — उस प्रकार का उनका पहला प्रमुख सार्वजनिक आयोग जो प्रतिष्ठा स्थापित करता है और करियर को सुरक्षित करता है — और यह डच कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और चर्चित पेंटिंग में से एक बनी हुई है।

Amsterdam Guild of Surgeons ने प्रति वर्ष केवल एक सार्वजनिक शारीरिक विच्छेदन की अनुमति दी, और यह घटना शहर के बौद्धिक और नागरिक जीवन में एक महत्वपूर्ण अवसर था — चिकित्सा ज्ञान का एक सार्वजनिक प्रदर्शन जिसमें चिकित्सा पेशेवर, नागरिक गणमान्य व्यक्ति और इच्छुक नागरिक शामिल होते थे। परंपरा के अनुसार, शव एक फांसी पर चढ़ाए गए अपराधी का था। Dr. Nicolaes Tulp, शहर के शरीर रचनाकार और Amsterdam के नागरिक जीवन में एक प्रमुख व्यक्ति, इन प्रदर्शनों की अधिकार और विद्वतापूर्ण भेद के साथ अध्यक्षता करते थे। एक विच्छेदन वास्तविक सांस्कृतिक महत्व की एक घटना थी: एक क्षण जब वैज्ञानिक ज्ञान की सीमाओं का सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया गया, जब मानव शरीर के रहस्य का सामना किया गया और, कुछ हद तक, समझाया गया।

Rembrandt की इस घटना की पेंटिंग ने समूह चित्रों के लिए सम्मेलन से निर्णायक रूप से तोड़ दिया। जहां पहले के Amsterdam समूह चित्रों ने अपने विषयों को स्थिर पंक्तियों में व्यवस्थित किया था, प्रत्येक आकृति कमोबेश समान रूप से प्रमुख और औपचारिक रूप से मुद्रा में, Rembrandt ने अपनी रचना को एक केंद्रीय नाटकीय क्रिया के चारों ओर व्यवस्थित किया: विच्छेदन स्वयं। Dr. Tulp रचना के बाईं ओर खड़े हैं, उनके संदंश शव की बाईं प्रकोष्ठ के टेंडन को उठाते हुए हाथ के आंदोलन के तंत्र को प्रदर्शित करने के लिए। शव के चारों ओर, सात सर्जन अवलोकन और प्रतिक्रिया करते हैं, उनके चेहरे ध्यान और जिज्ञासा और, कुछ मामलों में, अलार्म के करीब कुछ द्वारा सजीव हैं। प्रकाश शव के पीले शरीर और पर्यवेक्षकों के चेहरों पर नाटकीय रूप से पड़ता है, लगभग नाटकीय तीव्रता का एक दृश्य बनाता है।

पेंटिंग केवल एक नागरिक कार्यक्रम का रिकॉर्ड नहीं है बल्कि ज्ञान, मृत्यु और मानव शरीर पर एक ध्यान है — इस पर कि देखने और जानने और मृत्यु के तथ्य का सामना करने का क्या अर्थ है। रचना के केंद्र में शव इस टकराव को अनिवार्य बनाता है: एक आदमी का शरीर जो केवल कुछ घंटे पहले जीवित था, अब चाकू और विज्ञान की निगाह को दिया गया। Rembrandt इस विषय को उल्लेखनीय भावनात्मक बुद्धि के साथ संभालते हैं, एक ऐसा काम बनाते हैं जो एक साथ वैज्ञानिक रूप से सटीक और मानवतावादी रूप से गहन है।

पर्यवेक्षकों की पहचान गिल्ड रिकॉर्ड से स्थापित की जा सकती है; वे वास्तविक Amsterdam चिकित्सक हैं, व्यक्तिगत विशिष्टता के साथ चित्रित, फिर भी Rembrandt ने उन्हें एक सुसंगत नाटकीय दृश्य में एकीकृत किया है जो केवल समूह चित्रण को पार करता है। रचना के सुदूर ऊपरी दाईं ओर के व्यक्ति को एक संदर्भ पुस्तक से परामर्श करते हुए पहचाना गया है — संभवतः एक शारीरिक एटलस — और उसका हावभाव, पृष्ठ से शव की ओर देखते हुए, पेंटिंग में एक प्रतिबिंबात्मक आयाम पेश करता है, प्रतिनिधित्व के कार्य को जानने के कार्य से जोड़ता है।

पेंटिंग की सफलता तात्कालिक और पर्याप्त थी। इसने Rembrandt को Amsterdam में समूह आयोगों के लिए अग्रणी चित्रकार के रूप में स्थापित किया और दरवाज़े खोल दिए जो अन्यथा खोलने में वर्षों लग जाते। यह उस प्रकार का प्रहार था जिसका एक युवा चित्रकार सपना देखता है, और Rembrandt ने इसका शानदार दोहन किया।

Saskia Van Uylenburgh: प्रेम, विवाह और प्रेरणा

Rembrandt के Amsterdam वर्षों की सबसे परिणामी मुठभेड़ों में से एक Saskia van Uylenburgh के साथ उनकी मुलाक़ात थी, Friesland के उत्तरी प्रांत की एक युवा महिला जो उनके व्यावसायिक सहयोगी Hendrick की भतीजी थी। Saskia शिक्षित थी, अच्छी तरह से जुड़ी हुई थी, और एक जीवंत बुद्धि और एक आकर्षक, अभिव्यंजक चेहरे की धनी थी जो उनकी शादी के वर्षों में Rembrandt के काम में बार-बार दिखाई देगी।

Rembrandt और Saskia के बीच संबंध तेज़ी से विकसित हुआ — यह, सभी खातों से, एक वास्तविक प्रेम मिलान था, केवल एक सामाजिक रूप से सुविधाजनक व्यवस्था नहीं। वे अपनी मुलाक़ात के एक या दो साल के भीतर सगाई और शादी कर चुके थे, अपने परिवारों और अपने भाग्य को एक ऐसे मिलन में जोड़ते हुए जो, हर बाहरी परिप्रेक्ष्य से, एक असाधारण रूप से शुभ संघ लग रहा था। Saskia अपने साथ एक मामूली लेकिन उपयोगी विरासत, सामाजिक संबंध लाई जो Rembrandt के सम्मानजनक Amsterdam बुर्जुआ के बीच परिचितों के नेटवर्क को बढ़ाते थे, और — उनकी कला के लिए सबसे महत्वपूर्ण — एक चेहरा और व्यक्तित्व जिसे उन्होंने अंतहीन रूप से आकर्षक पाया।

उन्होंने उसे उनके साथ के वर्षों के दौरान लगातार चित्रित किया: औपचारिक चित्रों और अनौपचारिक रेखाचित्रों में, पौराणिक भेषों में — वह अवधि की उनकी एक सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वसंत की देवी Flora के रूप में प्रकट होती है — और आकस्मिक रेखाचित्रों में जो उसे असुरक्षित घरेलू क्षणों में पकड़ते हैं। Saskia की पेंटिंग में उनके बारे में स्नेही अंतरंगता की एक गुणवत्ता है जो उन्हें अवधि के Rembrandt के अन्य चित्र काम से अलग करती है। इन छवियों में एक कोमलता है, अपने विषय में चित्रकार के आनंद की भावना, जो पेशेवर आयोग के बजाय व्यक्तिगत भावना की स्पष्ट रूप से बात करती है। सबसे आकर्षक में से एक उनकी सगाई के तुरंत बाद बनाया गया एक silverpoint चित्र है — एक चौड़ी-किनारे वाली टोपी में Saskia का एक त्वरित, नाज़ुक स्केच, Rembrandt के हाथ से एक नोट के साथ लिखा गया कि यह उनकी मंगेतर है, उनकी सगाई के कुछ दिनों बाद बनाया गया।

उनका विवाहित जीवन बाहरी रूप से समृद्ध और सामाजिक रूप से महत्वाकांक्षी था। Saskia की विरासत को चित्र आयोगों और कार्यशाला उत्पादन से उनकी बढ़ती आय में जोड़ने के साथ, Rembrandt ने एक ऐसी शैली में रहना शुरू किया जो दुनिया के सबसे समृद्ध शहर में अग्रणी कलाकार के रूप में उनकी नई स्थिति को दर्शाती थी। उन्होंने Sint Anthonisbreestraat पर एक भव्य घर ख़रीदा — Amsterdam के सबसे वांछनीय पड़ोसियों में से एक में एक संपत्ति, अब Rembrandthuis Museum के रूप में संरक्षित — और इसे कला, प्राचीन वस्तुओं, विदेशी हथियारों, परिधानों, जिज्ञासाओं और सभी प्रकार की वस्तुओं के एक उदार और लगातार बढ़ते संग्रह से भर दिया। उन्होंने एक रसिक के व्यवस्थित उद्देश्य के साथ नहीं बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के अविवेकी उत्साह के साथ संग्रह किया जो बस चीज़ों से प्यार करता था: डच और Flemish पेंटिंग, इतालवी प्रिंट, जापानी lacquerware, अफ्रीकी जिज्ञासाएं, रोमन बस्ट, कवच के सूट, गोले, खनिज। संग्रह आंशिक रूप से उनकी पेंटिंग के लिए एक प्रॉप रूम के रूप में सेवा करता था — इन वस्तुओं में से कई उनके कार्यों में दिखाई देती हैं — लेकिन यह एक ऐसे व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति भी थी जो भौतिक दुनिया और बनावट, रूप और सुंदरता की इसकी सभी किस्मों की ओर शक्तिशाली रूप से आकर्षित थी।

विवाह लगभग शुरुआत से ही व्यक्तिगत त्रासदी से चिह्नित था। Saskia और Rembrandt के साथ चार बच्चे थे, लेकिन केवल उनका आखिरी, Titus नाम का एक बेटा, शैशवावस्था से बच गया। उनके पहले तीन बच्चे जन्म के हफ्तों के भीतर मर गए — नुकसान की एक चकनाचूर करने वाली श्रृंखला जिसने दोनों माता-पिता पर ऐसे निशान छोड़े जिन्हें कोई समृद्धि या कलात्मक सफलता पूरी तरह से छिपा नहीं सकती थी। Breestraat पर उस घर में दुःख और खुशी एक-दूसरे के करीब मौजूद थे, जैसा कि अवधि के कई डच घरों में हुआ, और इन वर्षों की Rembrandt की पेंटिंग — हालांकि अक्सर शानदार ढंग से रोशन और उत्सव से रंगीन — जीवन की अनिश्चितता की जागरूकता का एक अंडरटोन लेकर चलती हैं जो उन्हें उनकी विशेष भावनात्मक गहराई देता है।

विवाह के वर्षों के दौरान, Rembrandt की उत्पादकता असाधारण थी। उन्होंने अथक ऊर्जा के साथ चित्रित किया, नक्काशी की और चित्र बनाए, उपलब्ध शैलियों और विषयों की पूरी श्रृंखला का अन्वेषण करते हुए — चित्रण, इतिहास चित्रकला, परिदृश्य, शैली दृश्य, स्व-चित्र — एक महत्वाकांक्षा के साथ जो, पूर्वदर्शन में, मानव अनुभव की किसी व्यापक दृष्टि की ओर निर्माण कर रही थी। वे इन वर्षों में, अपने सामाजिक आत्मविश्वास की ऊंचाई पर भी थे: अवधि के स्व-चित्र एक ऐसे व्यक्ति को दिखाते हैं जो अपनी सफलता का आनंद लेता है, जो सांस्कृतिक अधिकार के प्रदर्शन में आनंद लेता है, जो खुद को शहर के जीवन में महत्व के एक व्यक्ति के रूप में देखता है।

The Night Watch: युगों के लिए एक उत्कृष्ट कृति

Rembrandt की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग — वह काम जिससे उन्हें लाखों लोगों द्वारा सबसे तुरंत पहचाना जाता है जो उनके बारे में कुछ और नहीं जानते हो सकते हैं — The Night Watch है, एक विशाल समूह चित्र जो अब Amsterdam में Rijksmuseum में लटका हुआ है। पेंटिंग Amsterdam नागरिक मिलिशिया की एक कंपनी को चित्रित करती है, Kloveniers — मस्कटियर — अपने कप्तान, Frans Banninck Cocq, और उनके लेफ्टिनेंट, Willem van Ruytenburch, के नेतृत्व में, क्योंकि वे किसी अनिर्दिष्ट नागरिक कर्तव्य पर मार्च करने की तैयारी करते हैं।

आयोग Kloveniers कंपनी से आया, जिसने हाल ही में एक नए मीटिंग हॉल, Kloveniersdoelen का निर्माण पूरा किया था, और अपने सदस्य कंपनियों के बड़े पैमाने पर समूह चित्रों की एक श्रृंखला के साथ अपने महान भोज कक्ष को सजाना चाहती थी। Rembrandt को इन चित्रों में से एक को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था — उनके द्वारा अब तक शुरू किए गए सबसे बड़े पैमाने का एक प्रतिष्ठित नागरिक आयोग, जिसमें एक दर्जन से अधिक व्यक्तिगत आकृतियां शामिल थीं जिन्होंने प्रत्येक ने काम की लागत में योगदान दिया था। मुआवज़ा उदार था — स्रोत दो और चार हज़ार guilders के बीच कहीं सुझाव देते हैं — और Kloveniersdoelen में पेंटिंग का इच्छित स्थान इसे एक तत्काल नागरिक प्रमुखता दी जो कोई भी महत्वाकांक्षी चित्रकार लालसा करेगा।

जो Rembrandt ने इस आयोग के जवाब में उत्पादित किया वह डच समूह चित्रों की परंपरा में कुछ भी विपरीत था। जहां सम्मेलन ने आकृतियों की एक स्थिर व्यवस्था की मांग की जो लगभग समान प्रमुखता में थी — प्रत्येक भुगतान करने वाले सब्सक्राइबर को कैनवास का उसका उचित हिस्सा दिया गया — Rembrandt ने अपनी मिलिशिया कंपनी को आंदोलन, नाटक और जीवन दिया। कप्तान और लेफ्टिनेंट दर्शक के स्थान में आगे बढ़ते हैं, उनका आंदोलन गतिज ऊर्जा की भावना उत्पन्न करता है जो पूरी रचना में बहती है। उनके चारों ओर, कंपनी की अन्य आकृतियां तैयारी और गतिविधि की विभिन्न मुद्राओं में पकड़ी गई हैं — मस्कट लोड करना, हथियार ले जाना, एक दूसरे को बुलाना, छाया से उभरना — और पूरे दृश्य को प्रकाश के एक जटिल, बदलते खेल द्वारा रोशन किया गया है जो कुछ आकृतियों को शानदार स्पष्टता में और दूसरों को लगभग कुल अस्पष्टता में बनाता है।

पेंटिंग कई तत्वों के लिए उल्लेखनीय है जो इसे किसी भी समूह चित्र से अलग करते हैं जो इससे पहले था। सोने में रहस्यमय लड़की — रचना के केंद्र के पास प्रकाश के एक विस्फोट में पकड़ी गई एक छोटी आकृति — ने सदियों से कला इतिहासकारों और दर्शकों को मोहित किया है। वह एक मरी हुई मुर्गी ले जाती हुई प्रतीत होती है जिसके पंजों से एक पीने का सींग लटका हुआ है — Kloveniers के प्रतीकों के संभावित संकेत — लेकिन उसकी उपस्थिति स्वप्निल है और उसकी पहचान अनिश्चित है। पेंटिंग के बाएं किनारे पर एक लड़का भागता है, मध्य-सरपट पकड़ा गया। कुत्ते भौंकते हैं। ड्रम बजते हैं। दृश्य में औपचारिक बैठक की नहीं बल्कि सामूहिक नागरिक ऊर्जा के एक कैप्चर किए गए क्षण की गुणवत्ता है।

शीर्षक "The Night Watch" है, सख्ती से कहें तो, एक गलत नाम — यह पेंटिंग बनने के बहुत बाद लागू किया गया था, शायद इसलिए कि बाद की सदियों के गहरे रंग के वार्निश ने दृश्य को रात्रिकालीन सेटिंग की उपस्थिति दी जो मूल पेंटिंग के पास नहीं है। आधुनिक सफाई ने खुलासा किया है कि स्पष्ट रूप से अंधेरे क्षेत्रों में से कई वास्तव में उज्ज्वल रूप से रोशन थे, और पेंटिंग की समग्र टोनलिटी सदियों के मैल ने जितनी प्रकट की थी उससे काफी हल्की थी। जो Rembrandt ने चित्रित किया वह एक रात्रिकालीन दृश्य नहीं था बल्कि कृत्रिम और प्राकृतिक प्रकाश का एक जटिल और सावधानीपूर्वक मॉड्यूलेटेड नाटक था, जिसमें रोशनी के स्रोत विभिन्न हैं और उनके प्रभाव जानबूझकर अस्पष्ट हैं।

लोकप्रिय कथा कि The Night Watch को इसके आयुक्तों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था — कि इसे मिलिशिया सदस्यों द्वारा एक विफलता माना गया था जिन्होंने इसके लिए भुगतान किया था, और यह अस्वीकृति Rembrandt की पेशेवर गिरावट की शुरुआत को चिह्नित करती है — है, आधुनिक छात्रवृत्ति ने प्रदर्शित किया है, काफी हद तक एक मिथक। पेंटिंग के लिए भुगतान किया गया, उस स्थान पर प्रदर्शित किया गया जिसके लिए यह इरादा था, और वहां दशकों तक रही। जो ऐतिहासिक रिकॉर्ड सुझाव देता है वह यह है कि कुछ मिलिशिया सदस्य रचना में अपनी सापेक्ष प्रमुखता से वास्तव में नाखुश थे — जिन्होंने आयोग शुल्क के समान शेयर का भुगतान किया वे समाप्त पेंटिंग में नाटकीय रूप से असमान दृश्यता और गरिमा के हिस्से प्राप्त हुए। यह असंतोष वास्तविक और समझने योग्य था, भले ही यह एक औपचारिक अस्वीकृति से काफी कम था।

पेंटिंग Kloveniersdoelen में तब तक रही जब तक इमारत को ध्वस्त नहीं कर दिया गया, जब इसे Amsterdam के Town Hall में स्थानांतरित कर दिया गया। इसे दरवाज़े के माध्यम से और इसके लिए आवंटित स्थान में फिट करने के लिए, इसके चार पक्षों में से तीन से पर्याप्त पट्टियां काट दी गईं — एक विकृति जिसने रचना के किनारों से कई आकृतियों को हटा दिया और जिसे हम केवल आंशिक रूप से कटौती करने से पहले बनाई गई एक छोटी समकालीन प्रति से पुनर्निर्माण कर सकते हैं। पेंटिंग का वर्तमान प्रारूप इसलिए Rembrandt का मूल प्रारूप नहीं है, एक तथ्य जो मूल रचना के संतुलन और अनुपात के किसी भी मूल्यांकन को प्रभावित करता है।

फिर भी, The Night Watch पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक के रूप में खड़ा है। यह भीतर से नागरिक समूह चित्र के सम्मेलनों को बदल देता है, उन सम्मेलनों का उपयोग सामूहिक नागरिक जीवन की एक छवि के लिए ढांचे के रूप में करता है जिसमें इतिहास चित्रकला की गतिशीलता और भावनात्मक तात्कालिकता है। यह एक स्थिर क्षण को नहीं बल्कि एक चलते हुए को पकड़ता है — मिलिशिया कंपनी चित्र के लिए नहीं बैठती है बल्कि वास्तव में कुछ कर रही है, कहीं जा रही है, नागरिक कार्रवाई में लगी हुई है जो उनके होने का कारण है।

व्यक्तिगत त्रासदी: दुःख और एक कलाकार का पुनर्आकार

जिस वर्ष The Night Watch पूरा हुआ वह वर्ष भी था जिसमें Rembrandt ने अपनी पत्नी को खो दिया। Saskia van Uylenburgh उस वर्ष की गर्मियों में मर गईं, संभवतः तपेदिक से, उनतीस वर्ष की आयु में। वे अपने पीछे चौदह महीने का बेटा, Titus, और एक ऐसा पति छोड़ गईं जिसने उन्हें गहराई से प्यार किया था और जो अब अपनी सबसे बड़ी पेशेवर उपलब्धि के बीच में, अपने जीवन की सबसे विनाशकारी व्यक्तिगत हानि का सामना कर रहा था।

Saskia की मृत्यु पहली दुःख नहीं थी जो Rembrandt ने अनुभव की थी — उनके तीन शिशु बच्चों की मौतें इससे पहले हुई थीं — लेकिन यह सबसे चकनाचूर करने वाली और सबसे अंतिम थी। वे उनके घरेलू जीवन का केंद्र थीं, वह चेहरा जो उन वर्षों के उनके काम में सबसे अधिक बार दिखाई देता है, वह मानव उपस्थिति जिसने उनके निजी संसार को इसकी भावनात्मक गर्मजोशी और इसके दैनिक उद्देश्य की भावना दी। उनकी मृत्यु के बाद, Breestraat पर घर, बड़ा और एकत्रित वस्तुओं से भरा, गहराई से, लगभग असहनीय रूप से, खाली महसूस किया होगा।

Saskia की वसीयत, उनकी मृत्यु से पहले तैयार की गई और शिशु Titus की विरासत की रक्षा के लिए भारित, Rembrandt की वित्तीय स्वतंत्रता पर कुछ प्रतिबंध रखे। उन्होंने अपनी संपत्ति का बड़ा हिस्सा अपने बेटे के लिए विश्वास में छोड़ दिया, Rembrandt केवल तब तक इससे आय का आनंद लेते हुए जब तक वे फिर से शादी नहीं करते। यह खंड आगे के वर्षों में महत्वपूर्ण परिणाम होगा, क्योंकि इसने प्रभावी रूप से Rembrandt को अपने वित्तीय संसाधनों के एक पर्याप्त हिस्से का त्याग किए बिना किसी भी बाद के संबंध को औपचारिक बनाने से रोक दिया — एक बाधा जिसने आगे के कठिन वर्षों में उनकी घरेलू परिस्थितियों और उनकी सार्वजनिक प्रतिष्ठा दोनों को आकार दिया।

Saskia की मृत्यु के तत्काल बाद, Rembrandt की परिस्थितियां अभी भी पर्याप्त रूप से समृद्ध थीं। उनकी प्रतिष्ठा अटूट थी, उनकी कार्यशाला सक्रिय थी, उनके आयोग जारी थे। लेकिन उनके रचनात्मक अभिविन्यास में कुछ अपरिवर्तनीय रूप से स्थानांतरित हुआ प्रतीत होता है। समृद्धि के वर्षों की शानदार, उत्सव से रंगीन, और सामाजिक रूप से महत्वाकांक्षी पेंटिंग ने, धीरे-धीरे, अधिक मनोवैज्ञानिक गहराई और अधिक गंभीर भावनात्मक रजिस्टर के कार्यों को रास्ता दिया। वे अधिक जानबूझकर आंतरिक देखने लगे, अपनी पेंटिंग में सामाजिक प्रदर्शन की बाहरी दुनिया नहीं बल्कि मनोवैज्ञानिक जटिलता की आंतरिक दुनिया की तलाश करने लगे। उनकी कला में महान परिवर्तन जो कभी-कभी पेशेवर कठिनाइयों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है वास्तव में कुछ अधिक गहन द्वारा संचालित किया गया था: व्यक्तिगत हानि का संचित वज़न और एक मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक कल्पना की गहनता जो हमेशा उनकी सबसे विशिष्ट गुणवत्ता थी।

मध्य वर्ष: गहरी दृष्टि और बदलती परिस्थितियां

Rembrandt के करियर के मध्य वर्ष — Saskia की मृत्यु के बाद का दशक और अधिक — असाधारण कलात्मक विकास की अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं भले ही उनके जीवन की बाहरी परिस्थितियां तेज़ी से जटिल होती गईं। वे चित्रण, नक्काशी, चित्र बनाना, सिखाना जारी रखते थे, एक तीव्रता के साथ जो कभी नहीं फीकी पड़ी भले ही वित्तीय कठिनाइयां जमा होने लगीं और सामाजिक जटिलताएं गुणा हो गईं।

इस अवधि के दौरान उनके छात्रों में Amsterdam में कुछ सबसे प्रतिभाशाली युवा चित्रकार शामिल थे, और Rembrandt और उनकी कार्यशाला के बीच संबंध एक सरल मास्टर-प्रशिक्षु व्यवस्था से अधिक जटिल था। वे एक मांग करने वाले और प्रेरक शिक्षक थे — खातों से दोनों अपने ज्ञान के साथ उदार और अपने मानकों में सटीक — और उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों ने केवल तकनीकों को नहीं बल्कि चित्रकला के प्रति एक मौलिक अभिविन्यास को अवशोषित किया जिसने उनके पूरे बाद के करियर को आकार दिया। Carel Fabritius, जो एक विनाशकारी विस्फोट में युवा मरेंगे, शायद Rembrandt के सभी छात्रों में सबसे प्रतिभाशाली थे; उनके कुछ जीवित कार्य एक ऐसे चित्रकार को दिखाते हैं जिसने अपने गुरु के प्रकाश के दृष्टिकोण के पाठों को आंतरिक बनाया था और फिर उन पाठों को कुछ पूरी तरह से मूल में बदल दिया था। Ferdinand Bol और Govert Flinck ने काफी वाणिज्यिक सफलता हासिल की। Samuel van Hoogstraten एक चित्रकार और एक सिद्धांतकार दोनों बने, चित्रकला की कला के बारे में व्यापक रूप से लिखते हुए जो Rembrandt की कार्यशाला में उनकी प्रशिक्षुता को दर्शाते हैं।

इन मध्य वर्षों के दौरान Rembrandt की अपनी पेंटिंग बनावट और सामग्री के साथ बढ़ती आकर्षण दिखाती है — रेशम की चिकनी चमक या वृद्ध त्वचा की खुरदरी बनावट या कवच या आभूषणों की जटिल चमक हो, विभिन्न सतहों पर प्रकाश के खेल के तरीक़े के साथ। इस अवधि के उनके चित्र उन सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से खोजने वाले हैं जो उन्होंने कभी उत्पादित किए, व्यक्तिगत दिमाग की विशेष गुणवत्ता को एक सटीकता और सहानुभूति के साथ पकड़ते हुए जो लगभग अलौकिक लगती है। वे तेज़ी से उन विषयों की ओर आकर्षित हुए जो उन्हें जो उम्र की कविता कहा जा सकता है उसका पता लगाने की अनुमति देते थे — पंक्तिबद्ध चेहरों की सुंदरता, हाथों की जो लंबे अनुभव के निशान दिखाते थे, आंखों की जो बहुत कुछ देख चुकी थीं और अधिक समझ चुकी थीं। उन्होंने इस अवधि के दौरान बुजुर्ग पुरुषों और महिलाओं के कई असाधारण अध्ययनों को चित्रित किया, गहन गरिमा और कोमलता के कार्य जो मानव शरीर और मानव आत्मा में बूढ़े होने का क्या अर्थ है इसके बारे में कुछ आवश्यक कहते प्रतीत होते हैं।

उन्होंने बाइबिल और ऐतिहासिक विषयों की अपनी खोज भी जारी रखी, एक भावनात्मक गहराई और संयोजन जटिलता के बड़े पैमाने की पेंटिंग का उत्पादन करते हुए जो अपनी शक्तियों की ऊंचाई पर एक कलाकार को दिखाती है। महान Hundred Guilder Print — एक विशाल नक्काशी जो बीमारों को ठीक करते हुए Christ को चित्रित करती है, जटिल और भावनात्मक रूप से विभिन्न दृश्य में दर्जनों आकृतियों के साथ संकुचित — इस अवधि के दौरान शुरू किया गया था और कई वर्षों में काम किया गया, Rembrandt प्लेट को कई राज्यों के माध्यम से पुनर्कार्य करते हुए क्योंकि विषय की उनकी दृष्टि विकसित हुई।

Geertje Dircx, Hendrickje Stoffels, और बाद के प्रेम की जटिलताएं

Saskia की मृत्यु के बाद, Rembrandt का घरेलू जीवन काफी अधिक जटिल हो गया। एक साथी के रूप में उनके घर में प्रवेश करने वाली पहली महिला Geertje Dircx थीं, एक विधवा जो शुरू में शिशु Titus की देखभाल के लिए आईं। Rembrandt और Geertje के बीच संबंध एक घरेलू अंतरंगता में विकसित हुआ, हालांकि उनकी व्यवस्था की सटीक प्रकृति को कभी औपचारिक नहीं बनाया गया था। यह बुरी तरह समाप्त हुआ: कानूनी विवाद और जो एक वास्तविक कड़वा व्यक्तिगत संघर्ष प्रतीत होता है ने न तो पक्ष को प्रशंसनीय दिखने दिया। Geertje ने अंततः Rembrandt के ख़िलाफ़ कानूनी निवारण मांगा; उन्होंने, अपने हिस्से के लिए, व्यवस्था की — स्पष्ट रूप से भुगतान के साथ — उसे एक सुधार घर में प्रतिबद्ध करने के लिए, अनैच्छिक कारावास का एक रूप जिसका डच प्रणाली उन लोगों के लिए उपयोग करती थी जो अपने मामलों को प्रबंधित करने में असमर्थ माने जाते थे। यह प्रकरण Rembrandt के चरित्र के एक पहलू को दर्शाता है जो उनकी कलात्मक प्रतिभा से कम आकर्षक है: वे निर्मम और गणना करने वाले हो सकते थे जब उनके व्यक्तिगत हित दांव पर थे।

जब तक Geertje के साथ संघर्ष अपने दुखी निष्कर्ष पर पहुंचा, एक युवा महिला घर में प्रवेश कर चुकी थी: Hendrickje Stoffels, एक सैनिक की बेटी जो एक नौकर के रूप में काम करने के लिए आई और जो धीरे-धीरे Rembrandt की साथी, मॉडल और उनके शेष जीवन के लिए वास्तविक जीवन साथी बन गई। Hendrickje गर्मजोशी और व्यावहारिक बुद्धि की एक महिला थी, Rembrandt और उनके घर के प्रति समर्पित एक निष्ठा के साथ जिसे उनके बाद के वर्षों की कठिनाइयों द्वारा गंभीर रूप से परीक्षण किया जाएगा।

उनका संबंध सार्वजनिक रूप से मान्यता प्राप्त था, यदि विवाह द्वारा औपचारिक रूप से स्वीकृत नहीं — Saskia की वसीयत की शर्तें Rembrandt के लिए औपचारिक पुनर्विवाह को वित्तीय रूप से नुकसानदायक बनाती रहीं। जब Hendrickje गर्भवती हुई, तो उसे रिफ़ॉर्म्ड चर्च काउंसिल के सामने बुलाया गया और चित्रकार के साथ "वेश्यावृत्ति में रहने" के लिए निंदा की — एक सार्वजनिक फटकार जो उसने स्पष्ट गरिमा के साथ सहन की और, स्पष्ट रूप से, Rembrandt और उसके घर के प्रति उसकी प्रतिबद्धता को कम किए बिना। जो बच्चा उसने जन्म दिया, Cornelia नाम की एक बेटी, Rembrandt द्वारा औपचारिक रूप से मान्यता प्राप्त थ