वोल्फगैंग अमाडेउस मोज़ार्ट: साल्ज़बर्ग का चमत्कार

परिचय: चमत्कारी बालक

Wolfgang Amadeus Mozart, जिनका जन्म Salzburg में 27 जनवरी, 1756 को हुआ और 5 दिसंबर, 1791 को Vienna में महज़ पैंतीस वर्ष की आयु में निधन हुआ, अपने संक्षिप्त जीवन में इतना विशाल, इतना विविध और अपनी गुणवत्ता में इतना अविराम चकित करने वाला संगीत रच गए कि उन्होंने दो सदियों से भी अधिक समय से पाश्चात्य शास्त्रीय संगीत के मानदंड निर्धारित किए हैं। उन्होंने अपने समय के संगीतकार के लिए उपलब्ध हर विधा में लिखा — ओपेरा, सिम्फनी, कंचर्टो, चैंबर म्यूज़िक, पवित्र संगीत, कीबोर्ड संगीत, नृत्य संगीत — और उनमें से लगभग सभी में ऐसी रचनाएँ कीं जिन्हें संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।

उनकी जीवनी के तथ्य उस किंवदंती से अलग नहीं किए जा सकते जो बचपन से ही उन्हें घेरे रही। वे एक सच्चे बाल प्रतिभाशाली थे: छह वर्ष की आयु में पूरे यूरोप में अभिजात दर्शकों के सामने हार्पसीकॉर्ड और वायलिन बजाना, सात वर्ष की आयु में अपनी पहली प्रकाशित रचनाएँ करना, और ग्यारह वर्ष की आयु में अपना पहला ओपेरा तैयार करना। उनके पिता, Leopold Mozart, एक पेशेवर संगीतकार और रचनाकार थे, जिन्होंने अपने पुत्र की प्रतिभा को शुरुआत से ही पहचाना और अपने जीवन का बड़ा हिस्सा उसके संवर्धन और प्रदर्शन में लगा दिया। उन्होंने यूरोपीय दरबारों और राजधानियों के उन विस्तृत दौरों का आयोजन किया जिन्होंने Mozart के बचपन का अधिकांश हिस्सा खा लिया, और जिसने उन्हें हर यूरोपीय परंपरा के संगीत से इतना परिचित कराया जो उस सदी के किसी अन्य संगीतकार को नहीं मिला था।

वह बाल प्रतिभाशाली जिसने यूरोप के दरबारों को चकित किया था, वयस्क होकर पाश्चात्य संगीत के इतिहास के सबसे अभिनव और तकनीकी रूप से कुशल संगीतकारों में से एक बन गए। उनकी परिपक्व रचनाएँ — अंतिम तीन सिम्फनियाँ, 1780 के दशक के पियानो कंचर्टो, उत्तरवर्ती स्ट्रिंग क्विंटेट, और ओपेरा Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte तथा Die Zauberflöte — यूरोपीय संगीत परंपराओं का एक संश्लेषण, औपचारिक सुंदरता और भावनात्मक गहराई का एक परिपूर्ण संतुलन, और एक रचनात्मक कौशल का प्रतिनिधित्व करती हैं जो उन संगीतकारों को भी लगभग अलौकिक प्रतीत होता है जो समझते हैं कि वे क्या कर रहे थे।

उनका निधन युवावस्था में हुआ, जब वे अपना Requiem लिख रहे थे, ऐसी परिस्थितियों में जिन्होंने भारी अटकलें और कुछ मिथकों को जन्म दिया है। उनके जीवन की कहानी — वह प्रतिभाशाली जो जल्दी बुझ गया, वह प्रतिभा जो गरीबी में मरी, वह संगीतकार जो मानता था कि वह अपना Requiem खुद अपने लिए लिख रहा है — ने लेखकों, फ़िल्मकारों और जीवनीकारों को आकर्षित किया है, जिनके विवरण ऐतिहासिक सटीकता में बेहद अलग-अलग रहे हैं, लेकिन जिन्होंने इसमें प्रतिभा और नियति के बीच, असाधारण वरदान और सामान्य नश्वरता के बीच के संबंध पर विचार करने के लिए सामग्री लगातार पाई है।

Salzburg और Mozart की दुनिया

अठारहवीं सदी के मध्य में Salzburg एक छोटा लेकिन सांस्कृतिक रूप से महत्वाकांक्षी शहर था, जो Prince-Archbishop की राजधानी था, जो Holy Roman Empire के भीतर एक स्वतंत्र धार्मिक रियासत पर शासन करता था। शहर में Archbishop के दरबार पर केंद्रित एक सक्रिय संगीत संस्कृति थी, जिसमें एक बड़ा दरबारी ऑर्केस्ट्रा था और चर्च सेवाओं, नाट्य मनोरंजन और समारोहों के लिए संगीत की निरंतर आपूर्ति की आवश्यकता थी। Wolfgang के पिता Leopold Mozart, Archbishop के ऑर्केस्ट्रा में वायलिनवादक और कुछ प्रतिष्ठा वाले संगीतकार थे — उनकी Toy Symphony और Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing पूरे यूरोप में जानी जाती थी — जो अपने समय की संगीत दुनिया को भीतर से समझते थे।

जिस संगीत जगत में Wolfgang का जन्म हुआ, उसमें पेशेवर संगीतकार नौकर थे, जो अपनी नौकरी और सामाजिक प्रतिष्ठा के लिए अभिजात वर्ग और चर्च के अधिकारियों के संरक्षण पर निर्भर थे। Mozart से पहले की पीढ़ी के महान संगीतकार — Bach, Handel, Vivaldi — सभी संस्थागत ढाँचों के भीतर काम करते थे जो तय करते थे कि वे क्या और किसके लिए रचना करेंगे। संगीतकार एक शिल्पकार था जो अपने नियोक्ता संस्थान के लिए माँग पर संगीत तैयार करता था, और उसके संगीत को आमतौर पर उस संस्थान की संपत्ति माना जाता था, न कि किसी स्वायत्त रचनात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति।

यह व्यवस्था Mozart के समय में टूटने लगी थी, और उनका करियर पुरानी संरक्षण प्रणाली से आकार भी लेता था और उसके परिवर्तन का प्रतीक भी था। उनका शुरुआती करियर पूरी तरह संरक्षण की दुनिया के इर्द-गिर्द संगठित था: उनके बचपन के यूरोपीय दौरे अभिजात नौकरी की तलाश में अभियान थे; Salzburg में Archbishop की सेवा के वर्ष संरक्षण संबंध की पूर्ति थे; और 1781 में Archbishop से उनका अलगाव उस संबंध की अस्वीकृति थी जिसे उन्होंने Vienna में अधिक स्वतंत्र करियर के पक्ष में छोड़ा। जो स्वतंत्रता उन्होंने चाही वह आर्थिक रूप से अनिश्चित साबित हुई, लेकिन वही उनकी सबसे बड़ी कृतियों को जन्म देने वाली रचनात्मक स्वतंत्रता की पूर्वशर्त थी।

अठारहवीं सदी के यूरोप की वह व्यापक सांस्कृतिक दुनिया जिसमें Mozart ने काम किया, Enlightenment से आकारित थी: वह दार्शनिक आंदोलन जो तर्क का उत्सव मनाता था, पारंपरिक सत्ता की आलोचना करता था और ज्ञान के उपयोग द्वारा मानव जीवन के सुधार का प्रस्ताव रखता था। Enlightenment के मूल्य — तर्कसंगतता, स्पष्टता, संतुलन, कला की सभ्यकारी शक्ति — संगीत में Classical शैली के सौंदर्य आदर्शों में परिलक्षित होते हैं जिसे Mozart ने अपने उच्चतम विकास तक पहुँचाया: स्पष्ट धुनों, संतुलित वाक्यांश संरचनाओं, पारदर्शी बनावट और संगीत विचारों के तार्किक विकास की प्राथमिकता।

Enlightenment के अधिक कट्टरपंथी निहितार्थ — अभिजात सत्ता और चर्च की शक्ति को चुनौतियाँ जो 1789 में फ्रांसीसी क्रांति में योगदान करेंगी — Mozart की ओपेरा रचनाओं में भी परोक्ष रूप से दिखती हैं। The Marriage of Figaro, Beaumarchais के विवादास्पद नाटक पर आधारित जिसे Paris में प्रतिबंधित किया गया था, opera buffa की परंपराओं का उपयोग स्वामियों और नौकरों के बीच वर्ग तनाव को उजागर करने के लिए करता है। Don Giovanni सामाजिक विशेषाधिकार की जवाबदेही पर ऐसे सवाल उठाता है जिनका कोई आरामदायक समाधान नहीं है। The Magic Flute Enlightenment के आदर्शों — तर्क, भाईचारा, अंधविश्वास पर विजय — का एक रूपक है जो Masonic प्रतीकवाद की भाषा में व्यक्त होता है।

प्रतिभाशाली बाल्यकाल और Grand Tour

Leopold Mozart ने अपने बच्चों — Wolfgang और उनकी बड़ी बहन Nannerl, जो स्वयं एक प्रतिभाशाली कीबोर्डवादक थीं — के लिए 1763 और 1766 के बीच जो यूरोपीय दौरा आयोजित किया था, वह संगीत में बाल विकास के इतिहास की सबसे असाधारण परियोजनाओं में से एक था। परिवार Bavaria, Austria, जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, नीदरलैंड और स्विट्ज़रलैंड से होकर घोड़ागाड़ी में गुज़रा, जहाँ दरबारों और राजधानियों में रुककर बच्चों को संगीत के चमत्कार के रूप में सम्राट Francis I, महारानी Maria Theresa, फ्रांस के Louis XV और इंग्लैंड के George III सहित दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया।

इस परिचय का सांस्कृतिक मूल्य अमूल्य था। युवा Mozart ने इटली, फ्रांस और इंग्लैंड में ओपेरा सुने; जर्मन, फ्रांसीसी और अंग्रेज़ी कीबोर्ड संगीत की शैलियाँ आत्मसात कीं; Handel की concerto grosso परंपरा और Mannheim तथा London में विकसित हो रही आधुनिक सिम्फनी शैली का सामना किया; और हर प्रमुख यूरोपीय केंद्र की ओपेरा परंपराओं को प्रत्यक्ष देखा। यूरोपीय संगीत संस्कृति से यह विश्वकोशीय परिचय कुछ वर्षों के गहन यात्रा में सिमट गया और उस यूरोपीय शैलियों के संश्लेषण की नींव बना जो किसी अन्य संगीतकार ने नहीं किया था।

संगीत और सामाजिक शिक्षा के साथ वास्तविक शारीरिक कठिनाइयाँ भी थीं। दौरे लंबे थे, यात्रा असुविधाजनक थी, और बच्चों पर अभिजात दर्शकों की माँगों का बोझ था जो मनमाने समय पर प्रदर्शन चाहते थे। Wolfgang को दौरे के वर्षों में कई गंभीर बीमारियाँ हुईं, जिनमें 1766 में संभवतः टाइफ़ॉइड बुखार भी शामिल था, और एक बच्चे पर लगातार सामाजिक दबाव में प्रदर्शन करने की माँग मनोवैज्ञानिक रूप से किसी भी मानक से काफी थी। Leopold द्वारा अपने बच्चों के करियर के प्रबंधन की बाद के जीवनीकारों ने उनकी प्रतिभा के शोषण के रूप में आलोचना की है, लेकिन अठारहवीं सदी के सामाजिक मानदंडों के संदर्भ में और दौरों द्वारा प्रदान किए गए वैध अवसरों को देखते हुए, यह सरल शोषण की बजाय अपने बच्चों के भविष्य में एक वास्तविक माता-पिता के निवेश का प्रतिनिधित्व करता है।

1769 से 1773 के बीच के इतालवी दौरे, जो Wolfgang ने अपने पिता के साथ किए जबकि Nannerl घर पर रहीं, उनके संगीत विकास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। इटली ओपेरा की दुनिया का केंद्र था, और इतालवी ओपेरा शैली — उसकी स्वर लेखन, नाटकीय परंपराएँ, पाठ और संगीत के बीच का संबंध — से परिचय उन सभी के लिए आवश्यक था जो ओपेरा रचना की आकांक्षा रखते थे। युवा Mozart ने अपनी विशिष्ट सहजता से इतालवी परंपरा को आत्मसात किया और ऐसी रचनाएँ कीं जिन्होंने इतालवी शैली पर पूर्ण अधिकार प्रदर्शित किया: 1770 में Milan में कमीशन और प्रदर्शित Mitridate, Re di Ponto उनका पहला पूर्ण-लंबाई का opera seria था, और इसकी सफलता एक प्रतिभाशाली के प्रति शिष्टाचार की बजाय वास्तविक थी।

Salzburg के वर्ष और Archbishop से विच्छेद

1773 और 1781 के बीच का दशक, जो Mozart ने मुख्यतः Archbishop Colloredo की नौकरी में Salzburg में बिताया, उनके करियर का सबसे उत्पादक और उनके जीवन का सबसे निराशाजनक समय था। Archbishop प्रबुद्ध निरंकुशता का प्रतिनिधि था — एक सुधारक प्रशासक जिसने अपने क्षेत्र में चर्च को तर्कवादी आधार पर आधुनिक बनाया — लेकिन अपने संगीत कर्मचारियों के प्रति उसका रवैया एक अठारहवीं सदी के अभिजात का था: वे नौकर थे, जिनसे कुशलतापूर्वक और बिना किसी अहंकार के अपने कर्तव्य निभाने की अपेक्षा थी।

Archbishop के साथ Mozart का संबंध शुरू से ही तनावपूर्ण था। वे महत्वाकांक्षी थे, अपनी क्षमताओं में आश्वस्त थे, और व्यापक दुनिया में अपनी प्रतिष्ठा बनाने के लिए दृढ़ थे; Archbishop माँग करने वाला था, Mozart की महत्वाकांक्षाओं को हेय दृष्टि से देखता था, और अपने कर्मचारी को अन्यत्र अवसरों के लिए अवकाश देने से अनिच्छुक था। 1781 में यह टकराव चरम पर पहुँचा, जब Mozart Archbishop के साथ Vienna आए और खुद को ऐसे व्यवहार का सामना करते पाया जो उन्हें अपमानजनक लगा: दरबान के नीचे मेज पर बैठना, Archbishop की सुविधा के अनुसार उपस्थित रहने की आवश्यकता, और Vienna में उपलब्ध लाभदायक निजी कार्यक्रमों को स्वीकार करने की स्वतंत्रता से वंचित होना।

Count Arco, Archbishop के chamberlain, के साथ प्रसिद्ध विवाद, जिसमें Mozart को सचमुच Archbishop की सेवा से बाहर लात मारकर निकाला गया — Mozart के विवरण के अनुसार Arco ने अंतिम बर्खास्तगी के रूप में उन्हें पीठ पर लात मारी — संगीत के सामाजिक इतिहास में एक निर्णायक क्षण था। अपने पिता को लिखे पत्रों में इस घटना का Mozart का क्रोधित विवरण केवल व्यक्तिगत अपमान को नहीं दर्शाता बल्कि कलाकार और संरक्षक के बीच उस संबंध की एक सैद्धांतिक अस्वीकृति को दर्शाता है जो पीढ़ियों से संगीत संस्कृति पर शासन करता रहा था। वे सबसे मूर्त संभव रूप में कलाकार की गरिमा और नौकर से इतर कुछ माने जाने के अधिकार की पुष्टि कर रहे थे।

यह अलगाव आर्थिक रूप से खतरनाक था — Mozart ने Vienna में स्वतंत्र बाज़ार की अनिश्चितताओं के लिए एक सुरक्षित आय छोड़ दी — और Leopold Mozart ने इसे कभी पूरी तरह स्वीकार या माफ़ नहीं किया। इस अवधि के दौरान पिता और पुत्र के बीच पत्राचार, जो संगीत के इतिहास में सबसे खुलासा करने वाला है, Mozart की प्रतिभा किस लिए थी और उसे कैसे सबसे अच्छे से साकार किया जा सकता था, इस पर दो मूलभूत रूप से भिन्न समझों को दर्शाता है। Leopold सुरक्षा, प्रतिष्ठा और मौजूदा संरक्षण प्रणाली के भीतर Wolfgang की प्रतिभा का स्थिर दोहन चाहते थे; Wolfgang स्वतंत्रता, मान्यता और वे रचनात्मक अवसर चाहते थे जो संरक्षण प्रणाली प्रदान नहीं कर सकती थी।

Vienna के वर्ष: सफलता और संघर्ष

Mozart ने 1781 से 1791 में अपनी मृत्यु तक Vienna में जो दशक बिताया, वह एक साथ उनके जीवन का सबसे रचनात्मक रूप से उत्पादक काल और सबसे बड़ी आर्थिक चिंता का दौर था। वे Vienna में साम्राज्यिक राजधानी के अग्रणी संगीतकार और कीबोर्ड कलाप्रवीण के रूप में स्थापित होने की महत्वाकांक्षा के साथ आए, और कुछ वर्षों तक वे शानदार ढंग से सफल रहे। 1780 के दशक के पियानो कंचर्टो — सत्ताईस रचनाओं की एक श्रृंखला जिसने इस विधा को रूपांतरित किया और ऐसे मानक स्थापित किए जिन्हें कभी पार नहीं किया गया — उनके अपने प्रदर्शनों के लिए रचे गए थे जो उनकी आय का आधार थे। ओपेरा The Marriage of Figaro (1786) और Don Giovanni (1787) उनकी अब तक की सबसे महत्वाकांक्षी और सफल रचनाएँ थीं। अंतिम तीन सिम्फनियाँ (1788) संग्रह में सर्वश्रेष्ठ हैं।

इस रचनात्मक प्रचुरता की आर्थिक वास्तविकता अधिक अनिश्चित थी। Mozart अपनी और अपनी पत्नी Constanze Weber (जिनसे उन्होंने 1782 में अपने पिता के कड़े विरोध के बावजूद विवाह किया था) का भरण-पोषण कर रहे थे — कंसर्ट प्रदर्शनों, ओपेरा कमीशन, शिक्षण शुल्क और कभी-कभार संरक्षण उपहारों से। यह आय तब पर्याप्त थी जब कंसर्ट में दर्शक अच्छे थे और ओपेरा कमीशन प्रचुर थे, लेकिन यह अस्थिर थी और अभिजात अभिरुचि की उठा-पटक और Viennese संगीत बाज़ार की अर्थव्यवस्था के अधीन थी। 1780 के दशक के अंत तक, कंसर्ट बाज़ार बदल चुका था: सब्स्क्रिप्शन कंसर्ट की नवीनता फीकी पड़ गई थी, Viennese जनता की रुचि स्थानांतरित हो गई थी, और Mozart अपने Masonic भाई Michael Puchberg को ऐसे याचना पत्र लिख रहे थे जो उनकी रचनात्मक उपज और आर्थिक परिस्थितियों के बीच की खाई को दर्दनाक स्पष्टता से दर्ज करते हैं।

Puchberg को लिखे पत्र, जो काफी संख्या में बचे हैं, संगीत के इतिहास के सबसे मार्मिक दस्तावेज़ों में से हैं। वे एक ऐसे व्यक्ति को दिखाते हैं जो असाधारण रचनात्मक प्रतिभा का स्वामी था लेकिन सदा कर्ज़ में था, किराए में हमेशा पीछे था, अपनी बीमार पत्नी को वह घरेलू स्थिरता देने में असमर्थ था जिसकी उन्हें ज़रूरत थी, और तत्काल घरेलू खर्चों को पूरा करने के लिए एक व्यापारी मित्र से छोटी-छोटी रकम उधार लेने पर मजबूर था। वे जो चित्र प्रस्तुत करते हैं वह पैसे के प्रति उदासीन किसी प्रतिभाशाली का नहीं बल्कि एक पेशेवर संगीतकार का है जिसने एक साहसी चुनाव किया था — सुरक्षित संस्थागत रोज़गार की बजाय रचनात्मक स्वतंत्रता का — और जो उस चुनाव की पूरी आर्थिक कीमत चुका रहा था।

Mozart की आर्थिक कठिनाइयों के कारणों का व्यापक विश्लेषण किया गया है। उनकी जीवनशैली महँगी थी: वे बड़े अपार्टमेंट में रहते थे, नौकर रखते थे, फ़ैशनेबल कपड़े पहनते थे और उदारता से आतिथ्य करते थे, उस सामाजिक प्रतिष्ठा के अनुरूप जिसे एक सफल दरबारी संगीतकार से बनाए रखने की उम्मीद थी। एक स्थायी दरबारी नियुक्ति की कमी — उन्हें 1787 में Gluck की मृत्यु के बाद केवल एकささयकी sinecure के रूप में शाही दरबारी चैंबर संगीतकार की उपाधि मिली — ने उन्हें उस सुरक्षित आय आधार से वंचित रखा जो Haydn को Esterhaza में प्राप्त था। और Viennese संगीत जनता की चंचलता, जिसने शुरू में उन्हें उत्साह से गले लगाया लेकिन जिसका ध्यान नए पसंदीदा की ओर चला गया, उन कंसर्ट की आय को कम कर दिया जिसने शुरू में उनकी स्वतंत्रता का समर्थन किया था।

Mozart और ओपेरा: Da Ponte के साथ महान साझेदारी

Mozart ने लिब्रेटिस्ट Lorenzo Da Ponte के साथ मिलकर तीन ओपेरा लिखे — Le Nozze di Figaro (The Marriage of Figaro, 1786), Don Giovanni (1787), और Cosi fan tutte (All Women Do It, 1790) — जो ओपेरा के संग्रह के शिखर और Baroque काल के ओपेरा के बाद इस विधा में सबसे निरंतर उपलब्धि हैं। Da Ponte, एक Venetian कवि और साहसी जो 1783 में Vienna आए थे, ने Mozart को असामान्य साहित्यिक गुणवत्ता और नाटकीय परिष्कार के लिब्रेटो दिए, और उनके बीच के सहयोग ने ऐसी रचनाएँ कीं जिनमें संगीत और नाटक एक ऐसी पूर्णता के साथ एकीकृत हैं जिसे ओपेरा परंपरा ने शायद ही पहले हासिल किया और तब से शायद ही बराबर किया है।

The Marriage of Figaro Beaumarchais के नाटक La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro पर आधारित है, जिसे Vienna में अभिजात विशेषाधिकार के अपने विध्वंसकारी चित्रण के कारण प्रतिबंधित कर दिया गया था। Da Ponte ने Mozart के लिए इससे जो लिब्रेटो बनाया उसने मूल की राजनीतिक धार को कम किया लेकिन उसकी सामाजिक हास्य और स्वामियों व नौकरों के बीच के संबंधों की खोज को बनाए रखा। ओपेरा का केंद्रीय संघर्ष — Count Almaviva के बीच, जो अपने नौकर Figaro की मंगेतर Susanna पर अपना तथाकथित प्रथम रात्रि का अधिकार जताना चाहता है, और नौकरों के उस समुदाय के बीच जो उसे चकमा देने की साज़िश रचते हैं — ओपेरा के असाधारण अंतिम अंक में सुलझता है, जिसमें भेस, गलत पहचान और Count की सार्वजनिक बेइज्ज़ती क्षमा के एक ऐसे पल की ओर ले जाती है जो ओपेरा संग्रह में संगीत और नाटक की दृष्टि से सबसे प्रभावशाली है।

Don Giovanni तीन Da Ponte ओपेरा में सबसे दार्शनिक रूप से महत्वाकांक्षी है, एक स्वतंत्रतावादी प्रलोभक के पुरातन का अन्वेषण जो Don Juan की लोकप्रिय परंपरा पर आधारित है लेकिन इसे ऐसी चीज़ में बदलता है जो सहज नैतिक समाधान का विरोध करती है। ओपेरा अपने हास्य तत्वों — नौकरों की शिकायतें, Don Giovanni के पीछा करने वालों की गड़बड़ी, Leporello की buffo हरकतें — और इसकी गहरे रंग की सामग्री के बीच झूलता है, Commendatore की प्रतिमा के अलौकिक हस्तक्षेप में अपने चरम पर पहुँचता है, जो Don Giovanni को नरक में खींच ले जाती है — एक ऐसे अंत में जो भयावह नाट्य शक्ति रखता है। ओपेरा का समापन बचे हुए पात्रों द्वारा Don Giovanni के अंजाम से एक सुरक्षित नैतिक सबक निकालने के साथ होता है, लेकिन Mozart इन आश्वस्त करने वाली पंक्तियों के लिए जो संगीत लिखते हैं उसमें एक औपचारिकता है जो एक अलग निष्कर्ष सुझाती है: कि Don Giovanni की जीवंतता, उसके सभी नैतिक विध्वंस के बावजूद, उन लोगों की पारंपरिक नैतिकता से अधिक प्रभावशाली है जो उससे अधिक जीते हैं।

Cosi fan tutte तीन Da Ponte ओपेरा में सबसे औपचारिक रूप से परिपूर्ण और, अपने प्रदर्शन इतिहास के अधिकांश भाग में, सबसे समस्याग्रस्त है। ओपेरा का विषय — दो युवा अधिकारी जो एक निंदक दार्शनिक के साथ एक दाँव के रूप में भेस बदलकर एक-दूसरे की मंगेतरों को रिझाने की कोशिश करते हैं, जो दोनों हार जाती हैं — को लंबे समय तक नैतिक रूप से आपत्तिजनक माना जाता था, और उन्नीसवीं सदी के अधिकांश समय में ओपेरा को कभी-कभार ही, या परिवर्तित संस्करणों में, प्रदर्शित किया गया था। बीसवीं सदी की नैतिक अस्पष्टता के प्रति अधिक सहिष्णुता और ओपेरा के नाट्य खेलों में रुचि ने एक पुनर्वास की ओर ले गई, और Cosi को अब ओपेरा संग्रह की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में मान्यता दी जाती है: एक ऐसी रचना जो opera buffa की परंपराओं का उपयोग निष्ठा, इच्छा और भावना तथा इच्छाशक्ति के बीच के संबंध की प्रकृति को उल्लेखनीय गहराई से खोजने के लिए करती है।

पियानो कंचर्टो: एक नई कला विधा

Mozart ने Vienna के वर्षों में जो पियानो कंचर्टो लिखे — विशेष रूप से K. 413 से K. 595 तक की श्रृंखला, जो 1782 और 1791 के बीच रचित है — वे शायद वाद्य संगीत के इतिहास में सबसे केंद्रित निरंतर उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन सत्ताईस रचनाओं में Mozart ने एक ऐसी विधा बनाई जो उनके इसे अपनाने से पहले किसी भी तरह से अपनी परिपक्व रूप में अस्तित्व में नहीं थी और जिसने तब से लिखे गए हर पियानो कंचर्टो के लिए केंद्रीय चुनौती और प्रतिमान प्रदान किया है।

Mozart को जो कंचर्टो रूप विरासत में मिला था वह अपेक्षाकृत सरल था: पूर्ण ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्य के बीच एक बारी-बारी आना, एकल वादक आमतौर पर ऑर्केस्ट्रल tutti द्वारा प्रदान किए गए ढाँचे के भीतर तकनीकी कुशलता प्रदर्शित करता है। Mozart ने इसे कुछ अतुलनीय रूप से अधिक सूक्ष्म में बदला: ऑर्केस्ट्रा और पियानो के बीच एक नाटकीय संवाद जिसमें दोनों प्रतिभागियों की अलग-अलग संगीत व्यक्तित्व और भावनात्मक स्वर हैं, जिसमें संगीत विचारों का विकास वास्तव में नाटकीय है न कि केवल अलंकारिक, और जिसमें एकल वादक और ऑर्केस्ट्रा के बीच का संबंध हर प्रकार के सामाजिक और मानवीय संबंधों का प्रतिमान है।

C major में इक्कीसवाँ कंचर्टो (K. 467, 1785) शायद सबसे प्रसिद्ध है, आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि असाधारण धीमी गति की धुन जिसकी गेय राग दुनिया भर में फ़िल्मों और कंसर्ट में सुनी गई है। लेकिन पूरे कंचर्टो साहित्य की गहराई के लिए D minor कंचर्टो (K. 466), C minor कंचर्टो (K. 491), A major कंचर्टो (K. 488), और B-flat major में अंतिम पूर्ण कंचर्टो (K. 595) जैसी रचनाओं पर ध्यान देना ज़रूरी है ताकि उपलब्धि की व्यापकता और निरंतरता का अनुमान हो सके। D minor कंचर्टो एक ऐसे तरीके से खुलता है जो इस विधा में अभूतपूर्व है: एक शांत लेकिन खतरनाक ऑर्केस्ट्रल आकृति जो बेचैनी का माहौल स्थापित करती है इससे पहले कि पियानो ऐसी सामग्री के साथ प्रवेश करे जो एक अलग, अधिक गेय दुनिया से आती लगती है, और पूरे कंचर्टो का नाटक इन दो विपरीत पात्रों के बीच का तनाव और कभी-कभार सुलह है।

अंतिम कंचर्टो, K. 595, जो 1791 में Mozart की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया, में विदाई का एक भाव है जो केवल पूर्वदर्शी प्रक्षेपण नहीं है: संगीत में स्वयं स्पष्टता और सरलता का, स्वीकृति और रोशनी का एक गुण है जो इसे 1780 के दशक के मध्य की अधिक उथल-पुथल भरी रचनाओं से अलग करता है। यह अनिश्चित है कि जब Mozart ने इसे लिखा तो क्या उन्हें पता था कि वे मर रहे हैं, लेकिन कंचर्टो का भावनात्मक स्वर एक विदाई के लिए उपयुक्त लगता है, और इसके अंतिम movement की rondo theme — एक लगभग बचकानी सरलता की धुन जिसे Mozart ने वसंत की वापसी के बारे में एक गीत के शब्दों के साथ सेट किया — उन श्रोताओं को जो इसके संदर्भ को जानते हैं, हमेशा एक साथ आनंदमय और हृदयविदारक लगी है।

सिम्फनियाँ: अंतिम त्रयी

Mozart का सिम्फनी उत्पादन उनके पूरे करियर तक फैला है, Grand Tours के दौरान J.C. Bach और Mannheim संगीतकारों की नकल में लिखी गई प्रारंभिक सिम्फनियों से लेकर 1788 की महान अंतिम त्रयी तक। उन्होंने कुल मिलाकर लगभग पचास सिम्फनियाँ लिखीं, हालाँकि कुछ की प्रामाणिकता विवादित है, और वे उनकी संगीत भाषा के विकास को उनके बचपन के हल्के मनोरंजन संगीत से उनकी परिपक्वता की गहन और जटिल रचनाओं तक दर्ज करती हैं।

अंतिम तीन सिम्फनियाँ — Symphony No. 39 in E-flat major (K. 543), Symphony No. 40 in G minor (K. 550), और Symphony No. 41 in C major (K. 551, "Jupiter") — 1788 की गर्मियों में आश्चर्यजनक उत्पादकता की एक अवधि में और काफी आर्थिक तनाव की परिस्थितियों में रची गई थीं। वे संभवतः अगले सत्र के लिए Mozart द्वारा आयोजित किए जा रहे सब्स्क्रिप्शन कंसर्ट में प्रदर्शन के लिए थीं, हालाँकि क्या उन्होंने वास्तव में इन्हें प्रदर्शित होते सुना, यह अनिश्चित है; उनके जीवनकाल में प्रदर्शनों का कोई दस्तावेज़ नहीं है।

G minor सिम्फनी (K. 550) तीनों में सबसे भावनात्मक रूप से तीव्र और सुरीले रूप से साहसी है, एक ऐसी गंभीरता की रचना जो Classical काल के सिम्फनी संग्रह में असामान्य है। इसके खुले movement में एक आवेग और एक खोजी गुण है, strings में syncopated accompaniment figure धुन के नीचे बेचैनी की एक निरंतर धारा बनाती है, जो इसे उस दौर की किसी भी अन्य सिम्फनी से एक अलग भावनात्मक स्वर में रखती है। यह सिम्फनी Brahms की पसंदीदा थी, और Romantic सिम्फनी पर इसका प्रभाव उस पूरी परंपरा में खोजा जा सकता है जो इसके बाद आई।

Jupiter सिम्फनी (K. 551) सबसे औपचारिक रूप से महत्वाकांक्षी है, जो एक ऐसे finale में समाप्त होती है जो पाँच अलग-अलग संगीत विषयों को असाधारण जटिलता और उत्साह की fugal संरचना में उपयोग करता है। Finale Baroque परंपरा के विद्वान counterpoint को Classical काल की galant शैली के साथ इस तरह जोड़ता है जो दिखाता है कि दोनों परंपराओं पर सर्वोच्च तकनीकी अधिकार वास्तविक संगीत प्रेरणा की सेवा में रखने पर क्या हासिल हो सकता है। Finale को सिम्फनी साहित्य का सबसे महान एकल movement बताया गया है, और जबकि ऐसे तुलनात्मक निर्णय अंततः अनुत्तरणीय हैं, यह निश्चित रूप से सबसे औपचारिक रूप से साहसी और बौद्धिक रूप से संतोषजनक रचनाओं में से एक है।

चैंबर संगीत: चौकड़ी और पंचकड़ी

Mozart का चैंबर संगीत, और विशेष रूप से उनकी परिपक्वता के string quartets और quintets, उनकी उपलब्धि का एक ऐसा आयाम है जो ओपेरा या कंचर्टो की तुलना में सामान्य दर्शकों के लिए तुरंत कम सुलभ है, लेकिन जिसे संगीतकारों और परिष्कृत श्रोताओं ने हमेशा उनकी सबसे बड़ी कृतियों में माना है। चैंबर संगीत विधा की अंतरंगता, जिसमें चार या पाँच वाद्य एक ऐसे स्थान में संवाद करते हैं जहाँ हर आवाज़ समान रूप से सुनाई देती है और हर संगीत निर्णय समान रूप से दिखाई देता है, एक प्रकार की संरचनात्मक पारदर्शिता और बौद्धिक कठोरता की माँग करती है जिसे बड़े पैमाने की रचनाएँ कभी-कभी छुपा सकती हैं।

Joseph Haydn को समर्पित छह string quartets — तथाकथित Haydn Quartets, 1785 में प्रकाशित — दोनों संगीतकारों के बीच एक प्रत्यक्ष रचनात्मक संवाद का उत्पाद हैं। Mozart ने समर्पण में लिखा कि ये "एक लंबे और श्रमसाध्य प्रयास का फल" थे, यह स्वीकार करते हुए कि quartets लिखना कठिन रहा था और विधा ने ऐसी चुनौतियाँ प्रस्तुत की जिन पर महारत पाने के लिए असामान्य प्रयास की आवश्यकता थी। ये quartets उनके उत्पादन में पहले हैं जो विधा की माँगों पर पूर्ण अधिकार दिखाते हैं: चार आवाज़ों के बीच संतुलन, वाद्यों की अंतरंग बातचीत के माध्यम से संगीत विचारों का विकास, और औपचारिक संरचना और अभिव्यंजक सामग्री का एकीकरण जिसे Haydn ने अग्रणी किया था और जिसे Mozart ने समानांतर पूर्णता तक पहुँचाया।

C major (K. 515) और G minor (K. 516) में दो string quintets, जो 1787 में रचित हुए, आमतौर पर Mozart के चैंबर संगीत के शिखर और पूरे संग्रह में सबसे महान चैंबर रचनाओं में माने जाते हैं। String quartet में एक दूसरे viola को जोड़ने से बनावट में एक गहराई और समृद्धि पैदा होती है जो quartet हासिल नहीं कर सकती, और Mozart विस्तारित ensemble की संभावनाओं का एक ऐसी महारत से उपयोग करते हैं जिसे कभी पार नहीं किया गया। C major quintet विस्तृत और गेय है, ensemble की पूरी रेंज की सीमाओं को एक उदारता के साथ खोजता है जो इसे उनकी बड़े पैमाने की रचनाओं में से सबसे तुरंत आकर्षक बनाती है। G minor quintet भावनात्मक तीव्रता में G minor सिम्फनी का जुड़वाँ है: खुले movement में वही खोजी गुण, वही हार्मोनिक बेचैनी, और गहन प्रश्न की वही भावना है जो सिम्फनी को इतना विशिष्ट बनाती है।

Mozart और Haydn: संगीत में सबसे महान मित्रता

Mozart और Joseph Haydn के बीच संबंध, जो उनसे चौबीस वर्ष वरिष्ठ थे, संगीत के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय है: दो संगीतकारों के बीच एक सच्ची मित्रता जिन्होंने एक-दूसरे की महानता को पहचाना और जिन्होंने एक-दूसरे के विकास को उन तरीकों से प्रभावित किया जिन्होंने दोनों को समृद्ध किया। Haydn ने Mozart के बारे में प्रसिद्ध रूप से कहा कि वे "व्यक्तिगत रूप से या नाम से" जिन्हें जानते थे उनमें सबसे महान संगीतकार थे — एक वक्तव्य जो वह व्यक्ति देता है जिसे व्यापक रूप से सबसे महान जीवित संगीतकार माना जाता था, किसी ऐसे व्यक्ति के पक्ष में जो उनसे छोटे और तब भी अनिश्चित प्रतिष्ठा के थे।

प्रभाव दोनों दिशाओं में चला। Mozart के string quartets 1781 के Haydn के Opus 33 quartets की प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया में लिखे गए थे, जिन्होंने विधा के लिए नए मानक स्थापित किए थे, और ऋण को समर्पण में स्वीकार किया गया है। Haydn की बाद की सिम्फनियाँ — Mozart की मृत्यु के बाद लिखी गई महान London symphonies सहित — उनकी बनावट की समृद्धि और नाटकीय अवधारणा में Mozart के ऑर्केस्ट्रल लेखन का प्रभाव दिखाती हैं। दोनों संगीतकार अलग-अलग दिशाओं में आगे बढ़े — Haydn अपने अंतिम काल में एक तेज़ी से लोकप्रिय और सुलभ शैली की ओर, Mozart तेज़ी से बढ़ती जटिलता और अभिव्यक्ति की ओर — लेकिन उन्होंने एक पारस्परिक सम्मान और व्यक्तिगत स्नेह बनाए रखा जो दोनों के करियर के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक है।

व्यक्तिगत मित्रता संगीत शिल्प की साझा समझ, तकनीकी उत्कृष्टता के प्रति साझा प्रतिबद्धता, और हास्य की साझा भावना पर आधारित थी जो उन canons और musical jokes में दर्ज है जो दोनों संगीतकारों ने स्पष्ट आनंद के साथ बनाए। Mozart का Musical Joke (K. 522), जो गाँव के संगीतकारों की अयोग्यता का व्यवस्थित रूप से मज़ाक उड़ाता है, और Haydn की Surprise Symphony, जिसमें एक शांत अनुच्छेद के बीच में जानबूझकर चौंकाने वाला तेज़ तार है, एक ही हास्य संवेदनशीलता को दर्शाते हैं: संगीत अपेक्षा और उसके उल्लंघन की संभावनाओं में प्रसन्नता जो केवल उन संगीतकारों से आ सकती थी जिन्होंने उन परंपराओं पर पूरी तरह महारत हासिल कर ली थी जिनके साथ वे खेल रहे थे।

Requiem और Mozart की मृत्यु

Mozart की मृत्यु की परिस्थितियों ने संगीत के इतिहास के किसी भी अन्य प्रसंग से अधिक मिथक आकर्षित किए हैं, और ऐतिहासिक तथ्यों को रोमांटिक किंवदंती से अलग करने के लिए कुछ सावधानी की आवश्यकता है। वे नवंबर 1791 में बीमार पड़े, जब एक Requiem Mass पर काम कर रहे थे जिसे एक रहस्यमय दूत द्वारा गुमनाम रूप से कमीशन किया गया था। उस वर्ष 5 दिसंबर को, पैंतीस वर्ष की आयु में, Requiem अधूरा छोड़कर उनका निधन हो गया।

कमीशन के ऐतिहासिक तथ्य अब अच्छी तरह स्थापित हैं। गुमनाम कमीशन देने वाले Count Franz von Walsegg थे, एक अभिजात शौकिया जिनकी आदत थी कि वे पेशेवर संगीतकारों से रचनाएँ कमीशन करते और उन्हें अपनी बताते। उन्होंने अपनी पत्नी की स्मृति में Requiem कमीशन किया था जो फरवरी 1791 में मर गई थीं। गुमनामी उनके इरादे का परिणाम थी कि वे रचना को अपनी बताकर पेश करें। Mozart, अपनी पत्नी Constanze के विवरण के अनुसार, इस विचार से ग्रस्त हो गए कि वे अपना खुद का Requiem लिख रहे हैं — कि रहस्यमय दूत उनकी अपनी मृत्यु का अग्रदूत था — हालाँकि कमीशन का तार्किक स्पष्टीकरण उनके लिए उपलब्ध था।

जिस बीमारी ने उन्हें मारा उसका निदान उस समय hitziges Frieselfieber (गंभीर miliary बुखार) के रूप में किया गया था, और मृत्यु के वास्तविक कारण की पहचान करने की कोशिश करने वाले विद्वानों ने चिकित्सा इतिहास का व्यापक विश्लेषण किया है। प्रस्तावित निदानों में rheumatic fever, किडनी रोग, typhus, trichinae संक्रमण और कई अन्य शामिल हैं, जिनमें से किसी ने भी सार्वभौमिक स्वीकृति हासिल नहीं की। सबसे हालिया चिकित्सा शोध दस्तावेज़ीकृत लक्षणों के अनुरूप सबसे प्रशंसनीय स्पष्टीकरण के रूप में किडनी की जटिलताओं के साथ rheumatic fever की ओर झुकता है।

Mozart ने अपनी अंतिम बीमारी के दौरान Requiem पर काम किया, जब वे खुद नहीं लिख सकते थे तो अपने शिष्य Franz Xaver Sussmayr को इसके अंश तैयार करवाते रहे। उनकी मृत्यु पर, Requiem अधूरा था: Lacrimosa तक पूरी तरह ऑर्केस्ट्रेटेड (जहाँ रचना आठ मापों के बाद टूट जाती है), कुछ movements के लिए रेखाचित्र और दूसरों के लिए कोई बची हुई सामग्री नहीं। Constanze, अपने पति की मृत्यु के बाद आर्थिक कठिनाइयों में, चाहती थीं कि Requiem पूरा हो ताकि इसे Count को पहुँचाया जा सके और शेष भुगतान वसूला जा सके। अन्य संगीतकारों के मना करने या असंतोषजनक समापन के बाद, Sussmayr ने काम अपने हाथ में लिया, Mozart के रेखाचित्र वाले movements को पूरा किया और उन movements के लिए नया संगीत रचा जिनके कोई रेखाचित्र नहीं बचे थे।

Sussmayr का समापन उन्नीसवीं सदी से लगातार विद्वत्तापूर्ण चर्चा का विषय रहा है, विद्वान इसकी संगीत गुणवत्ता का बचाव करते और यह तर्क देते हैं कि यह Mozart के इरादों को गलत प्रस्तुत करता है। बीसवीं और इक्कीसवीं सदी में कई वैकल्पिक समापन तैयार किए गए हैं, Richard Maunder, Franz Beyer, और Robert Levin सहित संगीतकारों द्वारा, जिनमें से प्रत्येक उन movements के लिए Mozart की योजनाओं के बारे में विद्वत्तापूर्ण साक्ष्य के अलग-अलग आकलन शामिल हैं जो Sussmayr ने पूरे किए। किस संस्करण का Mozart के काम से सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है, इस पर बहस जारी है, लेकिन Sussmayr संस्करण सबसे अधिक प्रदर्शित किया जाता है, आंशिक रूप से जड़ता के कारण और आंशिक रूप से इसलिए कि, अपनी सीमाओं के बावजूद, इसमें एक सुसंगतता और परिचितता है जो विकल्पों में नहीं है।

Mozart का दफ़न Vienna के बाहर St. Marx कब्रिस्तान में एक अचिह्नित सामान्य कब्र में हुआ था, एक तथ्य जिसका उपयोग गरीबी में मरने वाले और अपमान में दफ्न होने वाले प्रतिभाशाली की किंवदंती का समर्थन करने के लिए किया गया है। वास्तविकता अधिक सांसारिक है: सामान्य कब्रें उस समय Vienna में मध्यवर्गीय लोगों के लिए दफ़नाने का मानक रूप थीं, जिसे सम्राट Joseph II के एक प्रबुद्ध आदेश द्वारा निर्धारित किया गया था जो विस्तृत व्यक्तिगत दफ़नाने के खर्च को कम करने और शहरी स्वच्छता में सुधार के उद्देश्य से था। Vienna के नागरिकों की व्यक्तिगत कब्रें अचिह्नित थीं; केवल अभिजात वर्ग ने स्थायी व्यक्तिगत कब्र स्थल बनाए रखे। Mozart का दफ़न उनके समय के मानकों से असामान्य या शर्मनाक नहीं था।

Salieri द्वारा Mozart को ज़हर देकर हत्या करने की कहानी, जिसे Pushkin के नाटक और Shaffer के Amadeus द्वारा लोकप्रिय बनाया गया, एक ऐसा मिथक है जिसकी कोई ऐतिहासिक आधार नहीं है। Antonio Salieri, इतालवी मूल के दरबारी संगीतकार जो Vienna में Mozart के प्रतिद्वंद्वी थे, Mozart की प्रतिभा से जलन महसूस कर सकते थे — दोनों के बीच संबंध समकालीन स्रोतों में इस तरह से दर्ज है जो पेशेवर प्रतिद्वंद्विता और कभी-कभार सहयोग दोनों का सुझाव देता है — लेकिन कोई सबूत नहीं है कि उन्होंने Mozart को नुकसान पहुँचाया, और किंवदंती के लिए आवश्यक मृत्युशय्या का ज़हर देने का इकबाल हुआ ही नहीं। Salieri की 1825 में एक Vienna के पागलखाने में मृत्यु हुई, जहाँ वृद्धावस्था में उनके मानसिक बिगड़ने के कारण उन्हें रखा गया था; ज़हर देने की इकबाल उनकी मृत्यु के काफी बाद लिखे गए विवरणों में प्रकट होती है और इसका कोई समकालीन दस्तावेज़ीकरण नहीं है।

Mozart और पियानो: कलाकार और संगीतकार

Mozart का पियानो के साथ संबंध — या अधिक सटीक रूप से fortepiano के साथ, वह नया वाद्य जो 1770 और 1780 के दशक में harpsichord की जगह ले रहा था — उनके संगीत करियर को समझने के लिए केंद्रीय है। वे अपने युग के सबसे महान पियानोवादकों में से थे, अपनी तात्कालिक प्रदर्शन क्षमता, दृष्टि-पठन की योग्यता और वाद्य पर अपने स्पर्श की गायन गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध। उनका वादन Vienna में उनकी आजीविका का प्राथमिक साधन था, और पियानो कंचर्टो उनके अपने प्रदर्शनों के लिए वाहन के रूप में लिखे गए थे।

Mozart के समय का fortepiano आधुनिक concert grand से बिल्कुल अलग वाद्य था: निर्माण में हल्का, अधिक स्वच्छ और स्पष्ट ध्वनि के साथ, आधुनिक वाद्य की निरंतर शक्ति और मात्रा के अक्षम, लेकिन एक स्पष्टता और प्रतिक्रियाशीलता के साथ जो Classical काल की galant शैली के अनुकूल थी। Mozart का पियानो संगीत इस वाद्य के लिए डिज़ाइन किया गया है, और जबकि यह आधुनिक पियानो पर बिल्कुल ठीक लगता है, मूल अंतरंगता और पारदर्शिता का कुछ हिस्सा अनिवार्य रूप से आधुनिक वाद्य के भारी तंत्र और तेज़ आवाज़ से बदल जाता है।

उनकी एकल पियानो रचनाएँ — sonatas, variations, fantasias और अन्य keyboard pieces — सामान्य दर्शकों को कंचर्टो की तुलना में कम ज्ञात हैं लेकिन उनके कुछ सबसे व्यक्तिगत और अभिनव संगीत में शामिल हैं। A minor में Sonata (K. 310), जो 1778 में Paris में उनके जीवन के सबसे कठिन दौरों में से एक (उनकी माँ अभी मरी थीं) के दौरान लिखा गया था, Classical काल की सबसे भावनात्मक रूप से तीव्र पियानो रचनाओं में से एक है, जिसमें केंद्रित क्रोध और दुःख का एक पहला movement है जो एकल पियानो संग्रह में अभूतपूर्व था। C minor में Fantasia और Sonata (K. 475 और 457) अपनी हार्मोनिक साहसिकता और भावनात्मक सीमा में Beethoven की अभिव्यंजक दुनिया की पूर्वसूचना देते हैं।

Keyboard variations — एक विधा जिसका Mozart ने अपने पूरे करियर में प्रदर्शन और रचना शिल्प दोनों के वाहन के रूप में उपयोग किया — में उनकी कुछ सबसे मनोरम और कुछ सबसे गहन रचनाएँ शामिल हैं। "Ah vous dirai-je, Maman" पर Variations (K. 265), जिस धुन को हम "Twinkle, Twinkle, Little Star" के रूप में जानते हैं, उनकी सबसे अधिक बजाई जाने वाली रचनाओं में से हैं; Duport द्वारा एक Minuet पर Variations (K. 573), जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में लिखी गई थीं, सबसे अधिक हार्मोनिक रूप से साहसी हैं।

पवित्र संगीत: Masses से महान C minor तक

Mozart का पवित्र संगीत उत्पादन उनके पूरे करियर तक फैला है और इसमें Mass ordinary की settings, motets, पवित्र cantatas और अधूरा Requiem शामिल हैं जिसने उनके अंतिम सप्ताहों पर कब्जा किया। Salzburg Cathedral में प्रदर्शन के लिए लिखे गए उनके प्रारंभिक Masses सक्षम रचनाएँ हैं जो Salzburg चर्च संगीत की विशिष्ट माँगों को दर्शाती हैं — Archbishop ने माँग की कि Masses संक्षिप्त और सरल हों — उनकी प्रतिभाओं की पूरी श्रृंखला प्रदर्शित किए बिना। बाद की पवित्र रचनाएँ, अधिक स्वतंत्रता के साथ और अधिक महत्वाकांक्षी कमीशन के जवाब में लिखी गई, एक पवित्र रचनात्मक आवाज़ प्रकट करती हैं जो बड़ी शक्ति रखती है।

C minor में Mass (K. 427), जो Vienna में 1782-83 में लिखा गया और अधूरा छोड़ा गया — Requiem की तरह, Mozart के जीवनकाल में कभी पूरा नहीं हुआ — उनकी सबसे महत्वाकांक्षी पवित्र रचना और सदी की महान choral रचनाओं में से एक है। अपनी पत्नी Constanze की बीमारी से उबरने के जवाब में एक votive offering के रूप में रची गई और 1783 में Salzburg में प्रदर्शित, यह उस पैमाने पर है जो Salzburg दरबार ने कभी नहीं माँगा था: विशाल choral बल, विस्तृत एकल लेखन, और Baroque contrapuntal तकनीक का Classical harmonic भाषा के साथ एक संयोजन जो Beethoven और Brahms की पवित्र choral रचनाओं की पूर्वसूचना देता है।

Motet Exsultate, jubilate (K. 165), 1773 में Milan में castrato Venanzio Rauzzini के लिए लिखा गया, उनकी सबसे अधिक प्रदर्शित पवित्र रचनाओं में से एक है, एक ऊँची आवाज़ के लिए एक शानदार वाहन जो प्रसिद्ध "Alleluja" के साथ एक शैली में समाप्त होता है जो धर्मनिरपेक्ष और पवित्र को विशिष्ट Mozartian तरीके से जोड़ता है। Ave verum corpus (K. 618), जो 1791 में उनकी मृत्यु के वर्ष में लिखा गया, लगभग चमत्कारी सरलता और सुंदरता की एक संक्षिप्त choral रचना है, प्राचीन eucharistic hymn की एक चार-भाग की setting जो पचास से कम मापों में शुद्धता और अभिव्यक्ति की गहराई तक पहुँचती है जिसके कई बड़ी रचनाएँ कभी नहीं पहुँचतीं।

Mozart की Serenades और Divertimenti: हल्का पक्ष

Mozart मनोरंजन संगीत के विपुल रचनाकार थे — serenades, divertimenti और विशिष्ट अवसरों और दर्शकों के लिए लिखा गया नृत्य संगीत — और ये हल्की रचनाएँ उनकी प्रतिभा के एक ऐसे पक्ष को प्रकट करती हैं जिसे अधिक प्रसिद्ध गंभीर रचनाएँ छुपा सकती हैं। वे असाधारण सीमा के संगीतकार थे जो Archbishop के बाहरी भोजों और उत्तरवर्ती string quintets की दार्शनिक सूक्ष्मताओं दोनों के लिए समान सुविधा से लिख सकते थे, और हल्की रचनाएँ महज पेशेवर दक्षता नहीं बल्कि वास्तविक कलात्मक उपलब्धियाँ हैं।

Strings के लिए G major में Serenade (K. 525, Eine kleine Nachtmusik) दुनिया में शास्त्रीय संगीत का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है, एक ऐसी रचना जो इतनी परिचित है कि इसे ताज़ा सुनने के लिए सचेत प्रयास की आवश्यकता है। यह 1787 में लिखी गई थी और Mozart की सूची में बिना किसी संकेत के दर्ज की गई कि यह किस अवसर के लिए रची गई थी; इसका प्रसन्न, सुंदर लेखन एक सामाजिक अवसर के लिए पृष्ठभूमि संगीत का सुझाव देता है। इसकी खुले विषय की परिचितता, इसकी धूप वाली दूसरी movement और इसकी नृत्यमय finale इसे संगीत वॉलपेपर की तरह लगा सकती हैं, लेकिन करीब से ध्यान देने पर बड़ी सटीकता के शिल्प का पता चलता है: वाक्यांश संरचनाओं का परिपूर्ण संतुलन, बनावट की सुंदर विविधता, और किसी भी नोट की पूर्ण अनुपस्थिति जिसे सुधारा जा सके, ये हल्की से हल्की विधाओं में भी काम करने वाले एक सर्वोच्च उस्ताद के निशान हैं।

Gran Partita (K. 361), तेरह wind instruments के लिए लगभग 1781 में लिखा गया एक serenade, Eine kleine Nachtmusik से पैमाने के विपरीत छोर पर है: सात movements में एक बड़े पैमाने की, महत्वाकांक्षी रचना जो संग्रह में wind लेखन की सबसे उल्लेखनीय रचनाओं में से एक है। Adagio movement, जो असाधारण समृद्धता की sustained wind-chord बनावट पर oboe के लिए एक लंबी धुन से बनी है, वह अनुच्छेद है जिसे Amadeus नाटक ने काल्पनिक Salieri पर Mozart के संगीत के प्रभाव को दर्शाने के लिए चुना, और जबकि नाटक का ऐतिहासिक संबंध का विवरण काल्पनिक है, इस movement का Mozartian पूर्णता के अनुकरणीय क्षण के रूप में चुनाव वास्तविक आलोचनात्मक निर्णय को दर्शाता है।

Serenades और divertimenti वह माध्यम भी थे जिसमें Mozart अपरंपरागत instrumentation और असामान्य औपचारिक संरचनाओं के साथ सबसे अधिक स्वतंत्र रूप से प्रयोग कर सकते थे, क्योंकि मनोरंजन संगीत विधा में symphony या opera की तुलना में कम प्रतिष्ठा की बाधाएँ थीं। उनका कुछ सबसे मौलिक और व्यक्तिगत लेखन उन रचनाओं में होता है जो क्षणिक मनोरंजन के रूप में लिखी गई थीं और जो एक प्रतीत होती अटूट रचनात्मक बुद्धि के स्मारकों के रूप में बची हैं।

बाद के संगीतकारों पर Mozart का प्रभाव

उनके बाद आने वाले संगीतकारों पर Mozart का प्रभाव व्यापक और जटिल दोनों है। उन्होंने उस तरह कोई स्कूल नहीं स्थापित किया जैसे Haydn के सिम्फनी नवाचारों ने एक पीढ़ी की शैली को परिभाषित किया, न ही उन्होंने उस तरह एक निर्णायक ऐतिहासिक विराम का प्रतिनिधित्व किया जैसे Beethoven की उत्तरवर्ती रचनाओं ने Romantic काल का द्वार खोला। उनका प्रभाव अधिक सूक्ष्म और व्यापक है: उनके समय से हर पाश्चात्य संगीतकार के प्रशिक्षण और कल्पना में एक निरंतर उपस्थिति, तकनीकी पूर्णता और अभिव्यंजक गहराई का एक मानक जिसने परिभाषित किया है कि सर्वोत्तम संगीत क्या हासिल कर सकता है।

Beethoven का Mozart के साथ संबंध संगीत के इतिहास में सबसे अधिक अध्ययन किए गए में से एक है। Beethoven 1787 में स्पष्ट इरादे से Vienna आए कि Mozart के साथ अध्ययन करें, हालाँकि Beethoven की माँ की बीमारी और मृत्यु के कारण यह पाठ स्पष्ट रूप से नहीं हो पाए। उन्होंने बाद में Haydn के साथ अध्ययन किया, जो Mozart के साथ अपनी मित्रता से गहराई से प्रभावित थे। Mozart की छाया Beethoven की प्रारंभिक रचनाओं में पूरे समय मौजूद है, विशेष रूप से पियानो कंचर्टो और string quartets में, जहाँ Mozart के रूप और harmonic भाषा का अनुसरण भी किया गया है और उससे आगे भी जाया गया है। Beethoven का बाद का विकास — रूपों का विस्तार, अभिव्यक्ति की एकाग्रता, बढ़ती तकनीकी माँगें — क्रमशः Mozart की दुनिया से दूर जाता है, लेकिन Mozart द्वारा प्रदान की गई नींव कभी नहीं छोड़ी गई।

Schubert का Mozart के साथ संबंध समान रूप से जटिल है। जब Mozart की मृत्यु हुई तब Schubert एक बच्चे थे, लेकिन वे एक ऐसे Vienna में बड़े हुए जहाँ Mozart का संगीत हर जगह था, और Mozart के पियानो संगीत और chamber works की गायन प्रतिभा, हार्मोनिक कल्पना और भावनात्मक सीमा Schubert के विकास पर प्रत्यक्ष प्रभाव हैं। Schubert के उत्तरवर्ती काल का chamber संगीत — D minor में String Quartet (Death and the Maiden), C major में String Quintet — उस बातचीत को जारी रखता है जो Mozart के quintets ने शुरू की थी।

बीसवीं सदी ने Richard Strauss जैसे संगीतकारों के काम में एक महत्वपूर्ण Mozart पुनरुत्थान किया, जिनका ओपेरा लेखन Mozart के ओपेरा के प्रति स्वीकृत ऋण रखता है, और Stravinsky जैसे neo-Classical संगीतकारों में, जिन्होंने Mozart की स्पष्टता, संतुलन और औपचारिक सटीकता में उत्तर Romanticism की chromatic अधिकता का एक विकल्प पाया। संगीत शिक्षा पर, गायकों और वादकों के प्रशिक्षण पर, और संगीत शिल्प और अभिव्यक्ति के मानकों पर Mozart का निरंतर प्रभाव सुनिश्चित करता है कि हर युग की संगीत संस्कृति में उनकी उपस्थिति केवल ऐतिहासिक नहीं बल्कि जीवित है।

Leopold Mozart और पिता का प्रश्न

Mozart और उनके पिता Leopold के बीच संबंध संगीत के इतिहास में सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल है, गहरे पारस्परिक प्रेम, वास्तविक पारस्परिक सम्मान और Mozart की प्रतिभा की प्रकृति और उसका सर्वोत्तम उपयोग किस तरह किया जाए, इस पर गहरे मूलभूत संघर्ष का संबंध। Leopold ने अपने पुत्र की प्रतिभा के संवर्धन और प्रदर्शन में अपने जीवन का बड़ा हिस्सा समर्पित किया था, और Wolfgang के करियर और कृतज्ञता पर उनके दावे थे जिन्हें Wolfgang ने सिद्धांत में हमेशा स्वीकार किया जबकि व्यवहार में उनका विरोध बढ़ता गया।

Leopold के अपने पुत्र को लिखे पत्र उल्लेखनीय दस्तावेज़ हैं: वे उच्च गुणवत्ता की वास्तविक संगीत सलाह को भावनात्मक हेरफेर, वित्तीय गणना और इस बात को स्वीकार करने की एक दृढ़ असमर्थता के साथ जोड़ते हैं कि Wolfgang एक वयस्क बन गया था जो अपने खुद के फ़ैसले ले सकता था। Weber परिवार के साथ Wolfgang के संबंध के बारे में प्रसिद्ध पत्र — पहले Aloysia Weber के प्रति उनका आकर्षण, जिसने उन्हें एक अधिक सफल गायक के पक्ष में अस्वीकार कर दिया, फिर उनकी बहन Constanze से उनका विवाह — एक ऐसे पिता को प्रकट करते हैं जिसने अपने पुत्र के रोमांटिक लगाव को मुख्य रूप से उस करियर के लिए खतरे के रूप में देखा जिसे उन्होंने दशकों के प्रयास से बनाया था और जिसे वे आंशिक रूप से अपनी रचना मानते थे।

Wolfgang के अपने पिता को लिखे पत्र समान रूप से खुलासा करने वाले हैं: स्नेहमय, आदरपूर्ण और तेज़ी से रक्षात्मक होते हुए, वे उस बंधन के क्रमिक ढीलेपन को दर्ज करते हैं जिसने उन्हें Grand Tours और Salzburg के वर्षों में एक साथ रखा था। Vienna जाना और Archbishop से अलगाव इस ढीलेपन का निर्णायक कदम था, और Leopold ने इसे कभी पूरी तरह माफ नहीं किया। दोनों पुरुषों ने 1787 में Leopold की मृत्यु तक पत्राचार और कभी-कभार व्यक्तिगत संपर्क बनाए रखा, लेकिन शुरुआती संबंध की गर्मजोशी को कुछ ठंडे और अधिक औपचारिक चीज़ से बदल दिया गया था। अपने पिता की मृत्यु पर Mozart की प्रतिक्रिया — एक संक्षिप्त, अजीब तरह से भावनाहीन पत्र जिसने जीवनीकारों को भ्रमित किया है — उस संबंध के बारे में जटिल भावनाओं को दर्शा सकता है जिसने उन्हें उनके सबसे बड़े अवसर और कुछ सबसे कठिन बाधाएँ दोनों दीं।

The Magic Flute और Masonic दुनिया

Die Zauberflöte (The Magic Flute), Mozart का अंतिम पूर्ण ओपेरा, अभिनेता-प्रबंधक Emanuel Schikaneder के सहयोग से लिखा गया था और 30 सितंबर, 1791 को पहली बार प्रदर्शित किया गया था, Mozart की मृत्यु से दस सप्ताह से भी कम पहले। यह उनके प्रमुख ओपेरा में सबसे असामान्य है: एक Singspiel (बोले गए संवाद के साथ जर्मन भाषा का ओपेरा) जो परी-कथा साहसिक, निम्न हास्य और Freemasonry के प्रतीकवाद और अनुष्ठान से खींचे गए गहरे गंभीर रूपक ढाँचे को जोड़ता है।

Mozart और Schikaneder दोनों Freemason थे, और The Magic Flute Masonic प्रतीकवाद से भरा हुआ है: तीन की संख्या (तीन परीक्षण, तीन महिलाएँ, तीन बालक), Enlightenment और अंधविश्वास के प्रतीकों के रूप में प्रकाश और अंधकार का विरोध, Masonic lodge की आदर्श छवि के रूप में Sarastro के नेतृत्व में पुरोहित बंधुत्व, और अग्नि और जल की परीक्षाओं के माध्यम से बंधुत्व में दो नायकों की दीक्षा। ओपेरा का केंद्रीय रूपक — Tamino और Pamina की अज्ञानता और भय से ज्ञान और प्रेम की ओर यात्रा, जो प्रबुद्ध पुरुषों के बंधुत्व द्वारा निर्देशित है — Masonic Enlightenment के उन आदर्शों की एक नाट्य अभिव्यक्ति है जिन्हें Mozart ने व्यक्तिगत और दार्शनिक प्रतिबद्धता के रूप में गंभीरता से लिया।

ओपेरा का अनूठा चरित्र इस ऊँचे रूपक ढाँचे और सबसे लोकप्रिय नाट्य तत्वों के सहअस्तित्व से आता है: Papageno का हास्य उपकथानक, वह चिड़ीमार जो ज्ञान की बजाय एक पत्नी चाहता है; Queen of the Night के प्रकट होने के शानदार मंचीय प्रभाव; परीक्षणों का वास्तविक नाट्य उत्साह; और पूरे संगीत की गर्म, तात्कालिक भावनात्मक अपील। Mozart एक ऐसा ओपेरा लिखने में सफल रहे जो एक साथ लोकप्रिय मनोरंजन और एक गंभीर दार्शनिक रूपक के रूप में काम करता है, और जिस सहजता से वे इन स्तरों के बीच आगे-पीछे जाते हैं, वह स्वयं उच्च और निम्न, विद्वान और लोकप्रिय के उस संश्लेषण का प्रदर्शन है जो उनके करियर भर उनकी प्रतिभा को चरित्रित करता है।

Queen of the Night के दो arias — विशेष रूप से दूसरा, अपने भयानक coloratura runs के साथ जो soprano संग्रह में सबसे माँग वाले एक high F तक चढ़ते हैं — ओपेरा साहित्य के सबसे तुरंत पहचाने जाने वाले संगीत के टुकड़ों में से हैं। उनकी शानदार तकनीकी माँगों का ओपेरा में अन्यत्र Papageno के गीतों की बचकानी सरलता के साथ जुड़ाव संग्रह में जानबूझकर की गई शैलीगत विरोधाभास के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक है। और Sarastro के bass arias, अपनी गहरी, शांत सत्ता के साथ, उस ज्ञान और सदाचार के आदर्श को संगीत में मूर्त रूप देते हैं जिसका ओपेरा उत्सव मनाता है।

The Magic Flute अपने पहले प्रदर्शन से ही लोकप्रिय सफलता थी, Mozart की मृत्यु से पहले Schikaneder के Theater auf der Wieden में कई प्रदर्शनों के साथ, और यह तब से मानक संग्रह में बना हुआ है। अधिक अभिजात opera seria परंपरा में कभी न जाने वाले दर्शकों के साथ इसकी लोकप्रियता ने इसे जर्मन ओपेरा के इतिहास में एक विशेष स्थान दिया: इसने यह प्रदर्शित किया कि एक गंभीर रचना भाषा में, दरबारी दर्शकों की बजाय एक सामान्य जनता के लिए लिखी जा सकती है, और एक साथ लोकप्रिय सफलता और कलात्मक श्रेष्ठता दोनों हासिल कर सकती है।

Mozart Paris और Mannheim में

Mozart ने 1777-78 में Mannheim और Paris की जो यात्रा की, अपने पिता की बजाय अपनी माँ के साथ (जो Salzburg में रहे), वह उनके वयस्क करियर के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे दर्दनाक प्रसंगों में से एक थी। वे इक्कीस वर्ष के थे, एक दरबारी नियुक्ति की तलाश में जो उन्हें Salzburg की बाधाओं से मुक्त करे, और उन्होंने Mannheim में सात महीने बिताए, जर्मनी का वह शहर जहाँ यूरोप का सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा था, Paris जाने से पहले।

Mannheim एक प्रकाशन था। Johann Stamitz और उनके उत्तराधिकारियों के निर्देशन में Mannheim ऑर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन मानक विकसित किए थे जो यूरोप की ईर्ष्या थे: सटीक ensemble वादन, अभूतपूर्व सीमा का dynamic स्तरीकरण, और एक अनुशासित सटीकता जो अधिकांश यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा के मोटे वादन के साथ तीव्र विरोधाभास में थी। Mozart ने अपनी विशिष्ट सहजता से Mannheim शैली — इसके ऑर्केस्ट्रल प्रभाव, इसके नाटकीय विरोधाभास, संगीत विचारों का इसका परिष्कृत विकास — को आत्मसात किया, और Mannheim अनुभव का प्रभाव उनकी परिपक्व अवधि की सिम्फनियों और कंचर्टो में सुनाई देता है।

Mannheim प्रवास का भावनात्मक केंद्र Aloysia Weber के प्रति उनका आकर्षण था, एक संगीत copyist की बेटी और स्वयं एक प्रतिभाशाली soprano। इस अवधि के दौरान अपने पिता को Mozart के पत्र एक ऐसी स्पष्टता के साथ आकर्षण को दर्ज करते हैं जो Leopold को चिंताजनक लगी: वे स्पष्ट रूप से Aloysia में एक संगीत साथी और एक रोमांटिक लगाव दोनों देखते थे, और उन्होंने एक इतालवी दौरे की योजना प्रस्तावित की जो उनके करियर और उनके संबंध दोनों को आगे बढ़ाए। Leopold की क्रोधित प्रतिक्रिया — यह माँग करते हुए कि Wolfgang अपनी कल्पनाओं को छोड़े और Paris जाए, जहाँ गंभीर रोज़गार की संभावनाएँ प्रतीक्षा कर रही थीं — पिता-पुत्र संबंध में निर्णायक क्षणों में से एक था। Wolfgang ने माना, Paris गया और अंततः Salzburg लौट गया, लेकिन Weber परिवार के प्रति आकर्षण जारी रहेगा: जब वे 1781 में Vienna में बस गए, तो वे Weber परिवार के साथ रहे, और एक वर्ष के भीतर उन्होंने Aloysia की बहन Constanze से विवाह कर लिया।

1778 में Paris शानदार संगीत जीवन का शहर था लेकिन पेशेवर प्रतिस्पर्धा का भी जो Mozart को कठिन लगी। उन्होंने Concert Spirituel के लिए एक सिम्फनी (Paris Symphony, K. 297) रची और इसकी सफलता से प्रसन्न हुए, लेकिन जिस ओपेरा कमीशन की उन्हें उम्मीद थी वह नहीं आया, जिन अभिजात छात्रों ने पाठ के लिए भुगतान का वादा किया था वे प्रकट नहीं हुए, और इस यात्रा की समग्र निराशा जुलाई 1778 में उनकी माँ की मृत्यु से और बढ़ गई। जिस पत्र में उन्होंने अपने पिता को अपनी माँ की मृत्यु बताई — सावधानी से संरचित ताकि धीरे-धीरे खबर दे, पहले अपने पिता को मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार करे इससे पहले कि तथ्य बताए — उनके पत्राचार के सबसे भावनात्मक रूप से जटिल दस्तावेज़ों में से एक है, जो एक युवा व्यक्ति को प्रेम और व्यावहारिक चिंता के संयोजन के साथ एक असहनीय स्थिति को संभालने की कोशिश करते दिखाता है जो पूरी तरह उनके स्वभाव की विशेषता है।

Mozart और Opera Seria परंपरा

Da Ponte ओपेरा से पहले, Mozart का ओपेरा करियर मुख्य रूप से opera seria विधा में था — Italian serious opera का वह रूप, आमतौर पर शास्त्रीय पुराण या प्राचीन इतिहास पर आधारित, जो अठारहवीं सदी के अधिकांश समय में यूरोप के दरबारों और थिएटरों पर हावी रहा। उन्होंने ग्यारह opere serie लिखे, La finta semplice (K. 51, 1768, बारह वर्ष की आयु में लिखी) से शुरू करके La clemenza di Tito (K. 621, 1791) तक, जो बोहेमिया के राजा के रूप में Leopold II के राज्याभिषेक के लिए उनके जीवन के अंतिम महीनों में लिखी गई।

Opera seria परंपरा के लिए एक विशिष्ट प्रकार की संगीत बुद्धि की आवश्यकता थी: एक ऐसी विधा के लिए नाटकीय रूप से प्रभावी स्वर संगीत लिखने की क्षमता जिनकी परंपराएँ — number opera संरचना, da capo aria, castrato स्वर — परंपरा द्वारा तय थीं और जिनके दर्शकों को स्पष्ट अपेक्षाएँ थीं कि वे क्या सुनेंगे। इन परंपराओं पर Mozart की महारत उनकी शुरुआती विधा रचनाओं से स्पष्ट है, लेकिन opera seria में उनका सबसे रोचक योगदान वे तरीके हैं जिनसे उन्होंने इसकी सीमाओं के विरुद्ध तनाव डाला: चरित्र चित्रण को गहरा करना, ऑर्केस्ट्रल लेखन को समृद्ध करना, और विधा की औपचारिक परंपराओं में मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता के संसाधन खोजना जिन्हें इसके अधिक यांत्रिक अभ्यासकर्ताओं ने कभी नहीं खोजा।

Idomeneo (K. 366, 1781), आमतौर पर उनके सबसे महान opera seria के रूप में माना जाता है, Munich के लिए लिखा गया था और जनवरी 1781 में वहाँ पहली बार प्रदर्शित हुआ। Salzburg दरबारी पादरी Gianbattista Varesco द्वारा लिब्रेटो, पिछली पीढ़ी के एक फ्रांसीसी ओपेरा पर आधारित था, और ओपेरा स्वयं एक वास्तव में नाटकीय और भावनात्मक रूप से सम्मोहक रचना की सेवा में opera seria परंपरा के पूर्ण संसाधनों — विस्तृत arias, शक्तिशाली choruses, नाटकीय ऑर्केस्ट्रल लेखन — का उपयोग करने के Mozart के प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है। चौकड़ी "Andrò, ramingo e solo" ओपेरा साहित्य में ensemble लेखन के सबसे उत्कृष्ट टुकड़ों में से एक है, चार पात्र एक साथ हृदयविदारक सुंदरता के संगीत में चार अलग-अलग भावनात्मक अवस्थाएँ व्यक्त करते हैं।

La clemenza di Tito, तीन सप्ताह से भी कम समय में लिखी गई जबकि Mozart The Magic Flute और Requiem पर भी काम कर रहे थे, को अक्सर प्रतिकूल परिस्थितियों में जल्दबाज़ी में किए गए कमीशन के रूप में खारिज किया गया है। ओपेरा की शांत, सुदृढ़ शैली — opera seria की पुरानी तरीके में एक जानबूझकर किया गया अभ्यास — उन्नीसवीं सदी के दर्शकों द्वारा गलत समझी गई जो Don Giovanni की भावनात्मक तीव्रता की उम्मीद करते थे। आधुनिक शोध और प्रदर्शन ने इसे वास्तविक विशिष्टता की रचना के रूप में पुनर्वासित किया है: opera seria परंपरा के प्रति एक सचेत विदाई, जो उस महारत के साथ हासिल की गई जो विधा की पारंपरिक आवश्यकताओं से परे जाती है।

Mozart और Clarinet

विशिष्ट वाद्यों के लिए साहित्य में Mozart के योगदानों में, clarinet के लिए उनकी रचनाएँ एक विशेष स्थान रखती हैं। अठारहवीं सदी के उत्तरार्ध में clarinet एक अपेक्षाकृत नया वाद्य था, अभी भी मानक ऑर्केस्ट्रा में एकीकृत होने की प्रक्रिया में, और Mozart उन पहले महान संगीतकारों में से थे जिन्होंने इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं को पहचाना। Vienna में वाद्य के सर्वश्रेष्ठ वादकों में से एक, clarinetist Anton Stadler के साथ उनकी मित्रता ने उनकी कई सबसे प्रसिद्ध रचनाओं को प्रेरित किया।

A major में Clarinet Concerto (K. 622), 1791 में Stadler के लिए लिखा गया, सार्वभौमिक रूप से वाद्य के लिए लिखी गई सबसे महान रचना और संग्रह में सबसे सुंदर कंचर्टो में से एक माना जाता है। इसकी slow movement, विशेष रूप से — clarinet के लिए एक लंबी साँस वाली धुन जो वाद्य के registers में एक ऐसी सहजता के साथ आगे बढ़ती है जो पूरी तरह प्राकृतिक लगती है और फिर भी सबसे परिष्कृत रचनात्मक कला का उत्पाद है — में शांत विदाई का एक गुण है जिसने कई श्रोताओं को Mozart की उत्तरवर्ती शैली की सबसे व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में प्रभावित किया है।

A major में Clarinet Quintet (K. 581), दो वर्ष पहले लिखा गया, chamber संगीत संग्रह में कंचर्टो का साथी है: समान भावनात्मक गुणवत्ता, वाद्य की विशेषताओं पर समान महारत और समान गहराई की अनुभूति की रचना। Quintet की slow movement में sustained melodic improvisation की वही गुणवत्ता है एक धीरे-धीरे चलती harmonic पृष्ठभूमि पर जो कंचर्टो की slow movement को इतना प्रभावशाली बनाती है। Stadler के लिए दोनों A major रचनाएँ मिलकर Mozart के करियर के अंतिम वर्षों में उनके आंतरिक जीवन का एक चित्र प्रस्तुत करती हैं जो उन्होंने जो कुछ भी लिखा उतना ही अंतरंग और खुलासा करने वाला है।

कंचर्टो और quintet दोनों के लिए A major का चुनाव गर्मजोशी, अंतरंगता और भावनात्मक पारदर्शिता की एक विशेष गुणवत्ता के साथ उस key के Mozart के लगातार जुड़ाव को दर्शाता है। उनकी कई सबसे व्यक्तिगत रचनाएँ — piano concerto K. 488, Clarinet Quintet, Clarinet Concerto, violin sonata K. 526 — यह key और यह भावनात्मक वातावरण साझा करती हैं, यह सुझाव देते हुए कि A major Mozart के लिए एक विशिष्ट अभिव्यंजक अर्थ रखती थी जिस पर वे तब लौटते थे जब वे कुछ आंतरिक और कोमल व्यक्त करना चाहते थे।

Constanze Mozart और पारिवारिक जीवन

अगस्त 1782 में Mozart का Constanze Weber से विवाह, उनके पिता Leopold के कड़े विरोध के बावजूद, Mozart के जीवनीकारों द्वारा बहुत अलग-अलग तरीकों से व्याख्यायित किया गया है। कुछ के लिए, Constanze एक अनुपयुक्त साथी थीं जो अपने पति को आवश्यक घरेलू स्थिरता प्रदान करने में विफल रहीं और अपनी महँगी आदतों के माध्यम से उनकी आर्थिक कठिनाइयों में योगदान किया। दूसरों के लिए, वे एक प्यार करने वाली पत्नी थीं जिन्होंने कठिन परिस्थितियों में जितना संभव हो सका अपने पति के रचनात्मक कार्य का समर्थन किया और जिन्होंने उनकी मृत्यु के बाद उनकी संगीत विरासत को संरक्षित और प्रचारित करने के लिए लगन से काम किया।

ऐतिहासिक साक्ष्य अधिक सूक्ष्म मूल्यांकन का समर्थन करता है। विवाह स्पष्ट रूप से एक प्यार भरा था: अलग होने पर Constanze को Mozart के पत्र, अपने चंचल उपनामों और वास्तविक स्नेह की अभिव्यक्तियों के साथ, एक ऐसे संबंध का सुझाव देते हैं जो भावनात्मक रूप से गर्म और पारस्परिक रूप से सहायक था। उनके छह बच्चे थे, जिनमें से दो बचे: Karl Thomas (1784-1858) और Franz Xaver Wolfgang (1791-1844)। आर्थिक फ़िज़ूलखर्ची का साक्ष्य — महँगे आवास, मेज़बानी, Puchberg से उधार — Mozart की स्थिति के पेशेवर संगीतकार पर रखी गई सामाजिक अपेक्षाओं को उतना ही दर्शाता है जितना व्यक्तिगत अपव्यय को।

उनकी मृत्यु के बाद Mozart की संगीत विरासत को संरक्षित करने में Constanze की भूमिका महत्वपूर्ण थी और इसे बढ़ती विद्वत्तापूर्ण ध्यान मिली है। उन्होंने उनकी रचनाओं के प्रकाशन को सुनिश्चित करने के लिए काम किया, शुरुआती Mozart जीवनीकारों को जीवनी संबंधी जानकारी प्रदान की, और अंततः उनकी अधिकांश पांडुलिपियाँ प्रकाशक Johann Anton André को बेच