Pablo Neruda : Poète Des Amériques, Voix Du Peuple

Pablo Neruda est l'une des figures les plus marquantes de la littérature mondiale, un poète dont l'œuvre a transformé la langue espagnole et dont la vie a incarné les forces politiques et culturelles tumultueuses du vingtième siècle. Né sous le nom de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto dans une petite ville provinciale chilienne, il allait devenir ce que son grand contemporain Gabriel García Márquez appelait « le plus grand poète du vingtième siècle dans quelque langue que ce soit ». Au cours d'un demi-siècle de travail créateur, Neruda a produit un corpus de poésie extraordinaire, allant de l'intime et du sensuel au politiquement engagé et à l'épique historique, de poèmes d'amour lyriques récités lors de mariages aux quatre coins du monde à de vastes œuvres panoramiques qui n'avaient rien de moins pour ambition qu'une histoire poétique complète du continent américain.

La vie de Neruda fut aussi dramatique que ses vers. Il connut une profonde solitude en tant que jeune diplomate en poste dans des coins reculés de l'Asie, où l'isolement le poussa à produire certaines des poésies les plus troublantes et les plus originales de l'ère moderne. Il fut témoin de la Guerre civile espagnole de première main et pleura l'assassinat de son ami Federico García Lorca. Il s'engagea totalement dans le communisme et souffrit de la persécution, de l'exil et de la destruction de ses maisons à cause de ses convictions. Il aima passionnément et fut aimé en retour, construisant des maisons extraordinaires qui étaient simultanément des reflets de son monde intérieur et des sanctuaires à ses obsessions. Il soutint l'élection de Salvador Allende et vit le projet socialiste du Chili démantelé lors d'un coup d'État militaire. Et il mourut dans des circonstances qui restent contestées à ce jour, seulement douze jours après que les forces d'Augusto Pinochet eurent renversé le gouvernement démocratiquement élu.

Le comité du Prix Nobel, en lui décernant le Prix Nobel de littérature en 1971, a loué Neruda pour une poésie « qui, avec l'action d'une force élémentaire, donne vie au destin et aux rêves d'un continent ». Cette formulation capture quelque chose d'essentiel chez Neruda : sa poésie ne fut jamais purement personnelle, jamais simplement esthétique. Elle s'étendait toujours vers l'extérieur, cherchant à rendre audibles les voix des dépossédés, des réduits au silence, des peuples oubliés des Amériques. Son œuvre représentait la proposition que la poésie pouvait être à la fois profondément personnelle et largement politique, à la fois intensément lyrique et socialement engagée, à la fois ancrée dans l'expérience immédiate du corps et des désirs d'un homme et sensible à l'amplitude des forces historiques qui déterminent le destin de millions de personnes.

Naissance Et Petite Enfance À Parral

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto est né le 12 juillet 1904 dans la petite ville de Parral, située dans la Région du Maule au centre-sud du Chili. Parral était à l'époque une modeste communauté agricole, située dans la longue vallée centrale qui s'étend entre les Andes à l'est et la chaîne côtière à l'ouest. Le Chili en 1904 était encore un pays en train de se définir après les turbulences de la Guerre du Pacifique (1879-1884) et le conflit civil ultérieur de 1891.

Le père de Neruda, José del Carmen Reyes Morales, était un cheminot employé par la compagnie ferroviaire d'État. Sa mère, Rosa Neftalí Basoalto Opazo, était institutrice, une femme d'éducation et de sensibilité qui transmit à son fils, ne fût-ce que par sa brève existence, quelque chose d'aspiration intellectuelle. Tragiquement, Rosa mourut de tuberculose seulement deux mois après la naissance de son fils en 1904, laissant le nourrisson Neftalí sans la mère dont il incorporerait éventuellement le prénom dans son propre pseudonyme poétique. La perte de sa mère fut une blessure qui resurgirait tout au long de sa poésie, une absence qui devint d'une certaine façon la condition fondatrice de son imagination littéraire.

Après la mort de Rosa, José del Carmen Reyes se retrouva seul avec l'enfant. Il déménagea finalement à Temuco, une ville plus au sud dans la région de l'Araucanía, où la compagnie ferroviaire avait besoin de travailleurs. Il se remaria là-bas, épousant Trinidad Candia Marverde, une femme de chaleur et de générosité que le jeune Neftalí appellait « Mamadre », un mot-valise des mots espagnols pour mère et belle-mère. Trinidad, bien que n'étant pas sa mère biologique, devint une présence nourricière dans la vie de l'enfant, et Neruda la décrirait plus tard avec une profonde affection.

Grandir À Temuco

Temuco au début du vingtième siècle était une ville frontière, portant encore les marques de son établissement dans les années 1880 comme avant-poste militaire dans la campagne pour soumettre le peuple mapuche de la région. C'était un endroit de rues boueuses et de maisons en bois, de bois brut et d'odeur de pluie dans les forêts de pins. Le paysage environnant était dramatique et écrasant : la région de l'Araucanía reçoit certaines des plus fortes précipitations d'Amérique du Sud, et les forêts d'araucaria, de coigüe et de hualle qui tapissaient les collines autour de Temuco avaient un caractère dense et sombre qui laisserait une impression permanente sur la sensibilité du jeune poète.

C'est à Temuco que Neruda rencontra la femme qui allait devenir sa plus importante mentore littéraire précoce. Gabriela Mistral, qui allait elle-même recevoir le Prix Nobel de littérature en 1945, était à l'époque directrice du Liceo de Niñas de Temuco. Mistral reconnut chez le Neftalí studieux et introverti un véritable talent littéraire et le prit sous son aile, lui faisant découvrir des livres et des auteurs du monde plus vaste de la littérature. Elle lui prêta des œuvres des grands romanciers russes, Dostoïevski, Tolstoï, Tchekhov, ainsi que des écrivains français et d'autres écrivains européens.

Vers l'âge de dix ans, Neftalí commença à écrire de la poésie, et à treize ans il fit sa première apparition en print, contribuant un article au journal local « La Mañana » de Temuco. Son premier article s'intitulait « Entusiasmo y Perseverancia » (Enthousiasme et Persévérance), et il fut suivi peu après de son premier poème publié.

L'adoption Du Pseudonyme Pablo Neruda

La décision d'adopter un pseudonyme fut à la fois pratique et symbolique. Son père José del Carmen Reyes désapprouvait fortement les aspirations littéraires de son fils et aurait eu honte de voir le nom de famille associé à la poésie. Pour éviter les confrontations à la maison tout en continuant à publier, le jeune poète commença à écrire sous un nom différent.

Le nom qu'il choisit fut Pablo Neruda. Le prénom Pablo lui plaisait peut-être simplement sur le plan esthétique, bien que certains chercheurs aient suggéré qu'il fut choisi en hommage au poète symboliste français Paul Verlaine, dont il admirait l'œuvre. Le nom de famille Neruda fut emprunté à un poète tchécoslovaque nommé Jan Neruda (1834-1891), un écrivain de poèmes en prose lyriques tchèques et d'histoires que le jeune Chilien avait rencontré dans une revue littéraire. Le choix d'un nom de famille tchèque était quelque peu arbitraire ; Neruda admit plus tard qu'il n'était pas particulièrement familier avec l'œuvre de Jan Neruda, mais le son du nom lui plaisait.

L'adoption du pseudonyme Pablo Neruda en 1920 fut un acte décisif de création de soi. En prenant un nouveau nom, le jeune poète annonçait en effet son indépendance vis-à-vis des attentes de sa famille, créant un moi poétique distinct du fils du cheminot de Temuco. Neruda changea formellement son nom par acte légal en 1946, alors qu'il était déjà une figure célèbre. Mais en pratique, à partir de 1920, il était Pablo Neruda dans toute sa vie littéraire et éventuellement dans toute sa vie publique.

Vingt Poèmes D'amour Et Un Chant Désespéré

En 1923, à l'âge de dix-neuf ans, Pablo Neruda publia son premier recueil complet de poèmes, « Crepusculario » (Livre des crépuscules), par l'intermédiaire d'un petit éditeur de Santiago. Le recueil fit preuve d'une grande maîtrise technique et d'un sentiment lyrique, s'appuyant sur les traditions des modernistes latino-américains tout en commençant à développer la voix poétique caractéristique de Neruda.

Mais ce fut son deuxième recueil, publié en 1924, qui allait transformer sa réputation et assurer sa place dans l'histoire de la poésie de langue espagnole. « Veinte poemas de amor y una canción desesperada », « Vingt poèmes d'amour et un chant désespéré », parut alors que Neruda avait tout juste dix-neuf ans, et il est difficile d'exagérer l'impact qu'il produisit. D'un seul coup, Neruda produisit ce qui allait devenir l'un des recueils de poésie les plus lus dans n'importe quelle langue, un livre qui n'est jamais épuisé et qui continue à se vendre à des centaines de milliers d'exemplaires chaque année dans le monde hispanophone et en traduction.

Les vingt poèmes d'amour et le chant final sont adressés à deux femmes, bien que Neruda ait été caractéristiquement réticent à les identifier précisément. Les érudits littéraires ont généralement identifié l'une comme Albertina Rosa Azócar, une jeune femme de Temuco avec qui Neruda eut une relation intense et douloureuse au début des années 1920, et l'autre comme Teresa León Bettiens, condisciple à l'Université de Santiago. Les poèmes oscillent entre la célébration sensuelle du corps de l'être aimé et le paysage, fusionnant fameux le corps féminin avec les paysages du sud du Chili, les forêts, la mer, la pluie, et une conscience mélancolique de l'impermanence de l'amour. Le poème final, « Chanson désespérée », est une magnifique élégie pour un amour qui s'est terminé, traversée d'amertume et de nostalgie.

Le recueil ne fut pas sans controverse. Certains critiques trouvèrent son érotisme franc scandaleux. Mais le public lisant répondit avec un enthousiasme extraordinaire. « Vingt poèmes d'amour et un chant désespéré » connut édition après édition et devint un précieux élément de la vie culturelle latino-américaine.

La Carrière Diplomatique : Postes Consulaires Et Départ Pour L'asie

En 1927, après avoir considérablement fait pression sur le Ministère des Affaires étrangères à Santiago, Neruda fut nommé consul honoraire à Rangoun en Birmanie (aujourd'hui Myanmar). La nomination était remarquable à plusieurs égards : Neruda avait vingt-trois ans, n'avait jamais voyagé hors du Chili et ne parlait pas birman. Le poste ne comportait aucun salaire et n'offrait aucun soutien matériel au-delà du titre officiel. Néanmoins, il l'accepta avec enthousiasme, y voyant une échappatoire aux limitations de la vie intellectuelle provinciale chilienne.

Le voyage du Chili à la Birmanie en 1927 fut lui-même une entreprise majeure. Neruda voyagea par bateau, d'abord à travers le Pacifique puis à travers les détroits et les ports d'Asie, se frayant un chemin vers la lointaine ville coloniale de Rangoun. Le voyage prit des semaines, et chaque étape l'éloignait davantage de tout ce qu'il connaissait.

La Birmanie en 1927 était une possession coloniale britannique, une ville de contrastes frappants : architecture coloniale britannique se dressant aux côtés de pagodes bouddhistes, la grande Pagode Shwedagon dominant le ciel, les rues animées de résidents birmans, indiens, chinois et britanniques vaquant à leurs occupations quotidiennes dans la chaleur tropicale humide. Pour un jeune poète chilien qui avait grandi dans les forêts balayées par la pluie de l'Araucanía, c'était un environnement presque incompréhensiblement étranger.

Les conditions de vie de Neruda à Rangoun étaient sombres. En tant que consul honoraire sans salaire, il se retrouva réduit à une véritable pauvreté. Il était profondément isolé : il n'y avait pas de communauté chilienne à Rangoun, son anglais était limité et il ne parlait pas birman. Il était, selon ses propres mots, entièrement seul. La solitude de ces années en Asie n'était pas seulement sociale mais existentielle, une confrontation avec l'étrangeté du monde qui s'avérerait transformatrice pour sa poésie.

Résidence Sur Terre : la Poésie de la Crise Existentielle

Les deux années à Rangoun (1927-1929) furent parmi les plus difficiles et créativement significatives de sa vie. La combinaison de pauvreté matérielle, d'isolement tropical et de déplacement culturel profond le poussa aux marges de sa propre personnalité, créant des conditions dans lesquelles sa poésie subit une transformation radicale.

Les poèmes qu'il écrivit en Birmanie et dans les autres postes asiatiques qui suivirent devinrent la matière première de ce qui est généralement considéré comme son plus grand accomplissement précoce : « Résidence sur terre » (Residencia en la tierra). Les poèmes de ce recueil, écrits principalement entre 1925 et 1931 et publiés en deux volumes en 1933 et 1935, comptent parmi les plus troublants et les plus originaux en langue espagnole.

La préoccupation centrale de « Résidence sur terre » est l'expérience du temps et de son passage destructeur, la dissolution inévitable du corps, l'impossibilité d'échapper aux processus implacables de décomposition et de renouvellement du monde physique. Les poèmes sont peuplés d'images de décomposition, du cycle interminable de la matière organique à travers la mort et la transformation, d'une conscience qui se retrouve incapable de fixer un sens stable dans un monde qui se dissout et se reconstituant perpétuellement.

Les qualités formelles des poèmes sont aussi innovantes que leurs préoccupations thématiques. Neruda emploie de longs vers expansifs qui résistent à la musicalité conventionnelle d'une grande partie de la poésie de langue espagnole. Il juxtapose des images de domaines radicalement différents de manières qui génèrent du sens par la surprise et l'incongruité plutôt que par l'argumentation logique.

Le recueil fut largement reconnu comme un chef-d'œuvre dès sa publication. En Espagne, où le deuxième volume parut en 1935 après que Neruda eut pris son poste consulaire à Madrid, il fut accueilli avec un enthousiasme énorme par les poètes et intellectuels de la Génération de 1927, qui reconnurent en Neruda une sensibilité à la fois profondément proche de la leur et brillamment originale.

La Guerre Civile Espagnole Et Federico García Lorca

Neruda arriva en Espagne en 1934 quand il fut nommé consul chilien à Barcelone, puis à Madrid. L'Espagne qu'il rencontra était l'un des milieux intellectuels et artistiques les plus vibrants d'Europe. La Deuxième République espagnole, établie en 1931 après la chute de la monarchie d'Alphonse XIII, avait déclenché un extraordinaire jaillissement d'énergie culturelle.

La Génération de 1927 était le regroupement littéraire prééminent de l'époque. Elle comprenait certains des meilleurs poètes que l'Espagne eut produits depuis des siècles : Federico García Lorca, dont la poésie combinait la tradition folklorique avec l'expérience surréaliste ; Rafael Alberti, dont les vers se déplaçaient entre les formes classiques et l'engagement politique ; Jorge Guillén ; Vicente Aleixandre ; Pedro Salinas et Luis Cernuda.

L'amitié entre Neruda et Federico García Lorca fut particulièrement significative. Les deux poètes avaient beaucoup en commun : tous deux puisaient dans de profondes veines de tradition populaire et de chanson tout en travaillant avec des techniques modernistes sophistiquées ; tous deux étaient profondément sensuels dans leur appréhension du monde physique. Lorca organisa une réception publique pour Neruda à Madrid en 1934 avec le discours de présentation maintenant célèbre qui commençait : « Je ne veux pas que vous confondiez cet homme avec un poète. Je ne veux pas que vous pensiez que c'est un homme de lettres. C'est un poète comme force naturelle. »

Le 17-18 juillet 1936, le général Francisco Franco et une coalition d'officiers militaires lancèrent un coup d'État contre la République espagnole, commençant la Guerre civile espagnole. La tragédie qui s'ensuivit affecta profondément Neruda : le 16 août de cette année-là, Federico García Lorca fut assassiné. Lorca avait trente-huit ans, au sommet de ses pouvoirs créateurs. Son meurtre par les forces fascistes, motivé non seulement par ses sympathies politiques mais aussi par son homosexualité, fut un acte de barbarie qui résonna dans le monde entier.

La réponse de Neruda à l'assassinat de Lorca fut l'un des moments définissants de son développement littéraire et politique. Les poèmes qu'il écrivit en réponse à la Guerre civile espagnole, rassemblés sous le titre « España en el Corazón » (L'Espagne dans le cœur) en 1937, représentèrent un tournant décisif dans sa pratique poétique, s'éloignant de l'angoisse existentielle de « Résidence sur terre » vers une voix plus directe et politiquement engagée.

Au-delà de la mort de Lorca et de la poésie qu'elle inspira, la Guerre civile espagnole remodela l'identité de Neruda de manière fondamentale. Il organisa un fonds pour amener des réfugiés républicains espagnols au Chili, un effort qui sauva des centaines de vies. Il affrèta un navire appelé le Winnipeg pour transporter près de 2 000 réfugiés espagnols de France au Chili en 1939. L'opération du Winnipeg reste l'un des actes humanitaires les plus célébrés de l'histoire chilienne.

Le Retour Au Chili Et la Vie Politique

Neruda retourna au Chili en 1938, l'année où son père mourut à Temuco. Le retour au Chili après des années d'absence en Asie et en Europe fut un retour dans un pays lui-même en fermentation politique.

En 1945, Neruda fut élu sénateur de la République comme représentant du Parti communiste du Chili pour les provinces septentrionales de Tarapacá et d'Antofagasta. En tant que sénateur, Neruda prit ses responsabilités au sérieux, parlant au nom des ouvriers et des mineurs du nord, plaidant pour les droits du travail.

La situation politique au Chili changea radicalement en 1947, quand le président González Videla, qui avait été élu avec le soutien communiste, se retourna brusquement contre le parti sous la pression des États-Unis. En 1948, González Videla fit passer la Loi pour la défense de la démocratie, surnommée par ses opposants la « loi maudite », qui interdisait le Parti communiste et retirait ses représentants élus de leurs fonctions. Neruda, qui avait été un critique vocal de González Videla et avait publié une féroce dénonciation du président intitulée « Yo Acuso » (J'accuse), en hommage direct à la célèbre lettre ouverte d'Émile Zola sur l'Affaire Dreyfus, était désormais un homme recherché.

En février 1948, Neruda quitta le Chili, traversant les Andes à cheval de nuit avec le manuscrit du « Chant général » dans sa sacoche. Les années d'exil emmenèrent Neruda à travers une grande partie du monde. Il passa du temps en Union soviétique, en Europe de l'Est, au Mexique, en France et en Italie, évoluant parmi les réseaux internationaux du mouvement communiste et du monde littéraire.

Canto General : Une Épopée Poétique Des Amériques

« Canto General » est l'œuvre la plus ambitieuse de Neruda et l'un des accomplissements les plus remarquables de l'histoire de la littérature de langue espagnole. C'est un poème épique en quinze sections, comprenant environ 250 poèmes individuels. Originalement conçu à la fin des années 1930 comme une histoire poétique du Chili, il s'étendit au fil des années de sa composition pour devenir quelque chose de beaucoup plus vaste : rien de moins qu'un récit poétique complet de tout le continent américain.

La section sur le Machu Picchu, intitulée « Les Hauteurs du Machu Picchu » et souvent publiée séparément comme un poème à part entière, est largement considérée comme l'un des accomplissements suprêmes de Neruda. Neruda visita les ruines de la citadelle inca dans les montagnes du Pérou en 1943, et l'expérience fut, selon son propre récit, transformatrice. Le poème qu'il écrivit en réponse se déplace d'une méditation sur la mortalité individuelle et le passage du temps à une vaste confrontation avec la souffrance collective des peuples qui construisirent la civilisation inca.

« Canto General » fut publié au Mexique en 1950 dans des circonstances de difficulté considérable. Neruda était un exilé politique, son œuvre était interdite au Chili, et la publication dut être organisée par l'intermédiaire des réseaux communistes internationaux. La première édition illustrée, produite avec des dessins de Rivera et Siqueiros, fut suivie par des éditions clandestines distribuées secrètement au Chili.

Matilde Urrutia : Le Grand Amour

Pendant que Neruda achevait le « Chant général » et naviguait les complexités de son exil politique, sa vie personnelle subissait une profonde transformation. Il était tombé profondément et irrévocablement amoureux de Matilde Urrutia, une chanteuse et musicienne chilienne qu'il avait rencontrée pour la première fois à Mexico au début des années 1940.

Matilde Urrutia était née à Chillán, au Chili, en 1912. C'était une femme forte, passionnée et intelligente qui était venue au Mexique pour poursuivre une carrière de chanteuse. Quand elle et Neruda se rencontrèrent, il était encore marié à sa seconde épouse Delia del Carril, la peintre et militante communiste argentine qui avait été sa compagne depuis 1934. Mais la relation avec Matilde était d'un ordre différent. C'était une passion dévorante, le grand amour de sa vie.

Pendant plusieurs années, Neruda conduisit la relation avec Matilde secrètement, se référant à elle dans des poèmes sous des noms voilés pour dissimuler la liaison à Delia. Il écrivit l'un de ses recueils les plus célèbres, « Los versos del Capitán » (Les vers du Capitaine), publié anonymement en 1952, comme poèmes pour et sur Matilde. Les deux se marièrent finalement en 1966, et leur relation est reflétée dans les « Cent sonnets d'amour » de 1959 et dans de nombreux autres poèmes.

Les Trois Maisons : la Chascona, la Sebastiana Et Isla Negra

Peu de poètes dans l'histoire ont exprimé leur personnalité aussi complètement et ingénieusement à travers leurs environnements domestiques que Pablo Neruda. Ses trois maisons au Chili, La Chascona à Santiago, La Sebastiana à Valparaíso et la maison d'Isla Negra sur la côte Pacifique, sont des créations extraordinaires, simultanément des reflets de son monde intérieur, des sanctuaires à ses obsessions et des extensions de sa poésie dans l'espace tridimensionnel.

Isla Negra était la première des trois maisons et demeura la préférée de Neruda. Malgré son nom, Isla Negra (Île noire) n'est pas une île mais un petit village côtier sur la côte chilienne, à environ quatre-vingt-dix kilomètres au sud-ouest de Santiago. Neruda la visita pour la première fois en 1939 et tomba amoureux de son sauvage littoral Pacifique rocailleux, si différent des mers tropicales qu'il avait connues en Asie. Il acheta une petite cabane en pierre sur la côte et passa les décennies suivantes à la transformer en un extraordinaire complexe de bâtiments interconnectés. Les pièces étaient remplies des objets qu'il avait collectionnés au long d'une vie de voyages : figures de proue de navires, instruments de navigation, bouteilles de verre colorées, coquillages marins, sculptures primitives et art populaire de multiples traditions.

La Chascona fut construite au début des années 1950 dans le quartier Bellavista de Santiago, sur les pentes de la colline San Cristóbal. La maison fut conçue comme un refuge secret pour Neruda et Matilde, et sa disposition reflète cette origine : un labyrinthe de petites pièces et de passages, des jardins en terrasses, des fontaines et des coins cachés. Après le coup d'État de septembre 1973, des sympathisants du régime de Pinochet saccagèrent La Chascona, l'inondant et détruisant nombre de ses contenus. La Fundación Neruda la restaura par la suite.

La Sebastiana à Valparaíso fut la dernière des trois maisons à être acquise et complétée. Neruda tomba amoureux de Valparaíso, cette extraordinaire et chaotique ville de collines et de ravins, de maisons aux couleurs vives s'accrochant à des pentes vertigineuses au-dessus du port. Il trouva un bâtiment inachevé sur le Cerro Florida et le compléta à sa manière idiosyncrasique.

Les trois maisons constituent ensemble une sorte d'autobiographie dans l'espace, une expression tridimensionnelle de la personnalité, des goûts et des obsessions de Neruda. Elles sont toutes trois maintenant ouvertes au public en tant que musées gérés par la Fondation Pablo Neruda et attirent des centaines de milliers de visiteurs annuellement.

Le Prix Nobel de Littérature 1971

La consécration de la carrière extraordinaire de Neruda vint en octobre 1971, quand l'Académie suédoise lui décerna le Prix Nobel de littérature. L'annonce fut célébrée dans tout le monde hispanophone comme une confirmation non seulement de Neruda lui-même mais de la littérature latino-américaine dans son ensemble.

L'Académie suédoise cita Neruda « pour une poésie qui, avec l'action d'une force élémentaire, donne vie au destin et aux rêves d'un continent ». La citation fut soigneusement choisie : elle reconnaissait la dimension politique de l'œuvre de Neruda tout en l'encadrant dans des termes esthétiques plutôt qu'idéologiques.

Neruda voyagea de Paris à Stockholm en décembre 1971 pour recevoir le prix. Il avait soixante-sept ans, visiblement malade et épuisé par les exigences de son rôle d'ambassadeur, mais il s'éleva magnifiquement à l'occasion de sa conférence Nobel. Prononcée en espagnol, la conférence parcourut son histoire personnelle, son enfance à Temuco, ses années d'isolement diplomatique, la Guerre civile espagnole, l'écriture du « Chant général », et arriva à une déclaration passionnée des responsabilités sociales et politiques du poète. Il déclara que le poète n'était pas séparé de l'humanité mais en faisait partie, obligé de s'engager avec l'histoire et la souffrance de son temps.

Le Coup D'état Du 11 Septembre 1973 Et Les Derniers Jours de Neruda

Le 11 septembre 1973, le général Augusto Pinochet dirigea un coup d'État militaire qui renversa le gouvernement démocratiquement élu de Salvador Allende. Le coup d'État fut rapide et brutal : des avions de la Force aérienne bombardèrent le palais présidentiel de La Moneda, où Allende fit sa dernière transmission au peuple chilien avant de mourir dans l'assaut.

Neruda était à Isla Negra quand le coup d'État se produisit. Sa santé, déjà gravement compromise par le cancer de la prostate, se détériora rapidement dans les suites du coup d'État. Il était profondément affecté par la destruction de tout ce pour quoi il avait travaillé et cru, par les rapports d'arrestations massives, de tortures et de meurtres qui lui parvenaient malgré le blocus médiatique militaire, et par la nouvelle que son ami Allende était mort.

Le 23 septembre 1973, seulement douze jours après le coup d'État, Pablo Neruda mourut. Il avait soixante-neuf ans. La cause officielle du décès fut donnée comme un cancer de la prostate. La question de savoir si cette explication officielle dit toute la vérité a été l'un des sujets les plus contestés de la vie culturelle et politique chilienne depuis lors.

La Controverse Sur la Mort de Neruda

Le conducteur et assistant personnel de Neruda, Manuel Araya, donna des récits sur de nombreuses années d'événements à la Clinique Santa María qui, s'ils étaient précis, indiquaient autre chose qu'une mort naturelle. Araya affirma que pendant le séjour de Neruda à la clinique dans les jours suivant le coup d'État, il lui avait été administré une injection d'une substance inconnue par un médecin que ni Neruda ni son équipe médicale habituelle ne reconnaissaient. Araya rapporta que Neruda lui avait dit : « Ils m'ont fait une injection et je ne sais pas ce que c'était, et maintenant je suis en train de mourir. »

Le cas fut rouvert en 2011, et en avril 2013, l'enquête atteignit une étape cruciale : le corps de Neruda fut exhumé de sa tombe à Isla Negra et des échantillons furent prélevés pour analyse médico-légale. Les investigations scientifiques ultérieures produisirent des résultats qui compliquèrent significativement le récit officiel. Une équipe de scientifiques de l'Université McMaster au Canada et de l'Université de Copenhague au Danemark examina les restes et rapporta avoir trouvé la présence de la bactérie Clostridium botulinum dans l'une des dents de Neruda.

En 2017, la commission d'enquête du gouvernement chilien émit une conclusion selon laquelle il était « hautement probable » que Neruda avait été assassiné. En 2023, un panel d'experts médico-légaux internationaux émit un rapport concluant que les preuves pointaient fortement vers un empoisonnement délibéré. L'enquête n'a jamais produit de condamnation formelle. Le cas reste techniquement ouvert, et le débat sur les circonstances de la mort de Neruda continue au Chili et à l'échelle internationale.

Héritage Et Influence

L'héritage de Pablo Neruda est extraordinaire dans son ampleur, sa profondeur et sa durabilité. Il est considéré presque universellement comme le plus grand poète à avoir écrit en langue espagnole au vingtième siècle, un jugement endossé par ses collègues écrivains, le fameux commentaire de Gabriel García Márquez selon lequel Neruda était « le plus grand poète du vingtième siècle dans quelque langue que ce soit » représentant l'extrême de ce consensus.

Son œuvre a été traduite dans plus de cinquante langues, et plusieurs de ses recueils ont atteint un lectorat qui s'étend bien au-delà des audiences habituelles de la poésie. « Vingt poèmes d'amour et un chant désespéré » à lui seul a vendu des dizaines de millions d'exemplaires depuis sa publication et reste l'un des recueils de poésie les plus vendus de l'histoire de l'imprimerie.

L'influence de Neruda sur les générations suivantes d'écrivains latino-américains fut énorme et multifacette. Le réalisme magique qui devint le mode définissant de la fiction latino-américaine dans la seconde moitié du vingtième siècle, tel que pratiqué par García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes et d'autres, puisa dans une vision du monde que Neruda avait contribué à articuler. Son influence s'étendit au-delà de l'Amérique latine : des poètes écrivant en anglais, dont Robert Bly et W.S. Merwin, s'inspirèrent de l'exemple de Neruda.

Au Chili, les trois maisons-musées gérées par la Fondation Neruda attirent des centaines de milliers de visiteurs annuels. L'image de Neruda figure sur la monnaie, les timbres-poste, les fresques murales et les œuvres d'art public dans tout le pays. Sa poésie est enseignée de l'école primaire jusqu'à l'université.

Pablo Neruda était profondément imparfait en tant qu'être humain : il abandonna une fille handicapée, servit les besoins de propagande d'un régime soviétique meurtrier et permit parfois à ses engagements idéologiques de déformer son jugement. Il fut aussi l'un des poètes suprêmes du monde moderne, un homme qui transforma les possibilités de la langue espagnole, qui montra que la poésie pouvait être à la fois accessible et profonde, à la fois politiquement engagée et esthétiquement sérieuse, à la fois ancrée dans une expérience historique spécifique et expressive de quelque chose de véritablement universel.

Le poète né Neftalí Ricardo Reyes Basoalto dans la petite ville chilienne de Parral le 12 juillet 1904 devint, au travers d'une vie de travail créateur extraordinaire, le poète d'un continent tout entier, la voix de ses rêves et de sa souffrance, de sa beauté et de son injustice. La poésie de Pablo Neruda continue d'être lue, mémorisée, citée, mise en musique et débattue. Sa voix, réduite au silence en septembre 1973 par le cancer ou par pire, ne s'est jamais vraiment tue.

La Fondation Pablo Neruda Et la Préservation de L'héritage

La Fondation Pablo Neruda, créée après la mort du poète pour préserver son héritage et gérer ses maisons-musées, a été un acteur central dans la préservation et la promotion de l'œuvre de Neruda pendant plus de cinq décennies. La Fondation gère les trois maisons-musées, maintient les archives littéraires de Neruda, soutient la recherche académique sur son œuvre et coordonne les célébrations et événements culturels liés à sa vie et à sa poésie.

La restauration des maisons après la période de la dictature fut un long et coûteux processus. La Chascona, qui avait subi des dommages considérables lorsqu'elle fut inondée par des sympathisants du régime dans les jours suivant le coup d'État, nécessita une réhabilitation extensive. La Sebastiana à Valparaíso et la maison d'Isla Negra eurent également besoin de travaux considérables après des années de négligence pendant la dictature. La réouverture des maisons en tant que musées après le retour de la démocratie au Chili en 1990 fut l'une des premières et plus visibles manifestations culturelles de la nouvelle période démocratique.

Aujourd'hui, les trois maisons attirent ensemble des centaines de milliers de visiteurs annuels, ce qui en fait certains des sites culturels les plus visités du Chili. Les visiteurs viennent du Chili et du monde entier : touristes culturels qui veulent découvrir les espaces où vivait le poète, chercheurs venant consulter les archives, élèves en sorties scolaires, et simplement des lecteurs dévoués qui veulent être un moment plus près de l'homme dont la poésie a tant compté pour eux.

Neruda Et Le Monde Naturel

Une dimension de la poésie de Neruda qui mérite une attention soutenue et qui explique peut-être le mieux son attrait universel est sa relation avec le monde naturel. Depuis ses premiers poèmes jusqu'à ses derniers recueils, Neruda maintint une intensité d'attention au monde non humain, aux paysages, aux plantes, aux animaux, aux formations géologiques, aux systèmes météorologiques et au vaste environnement océanique qu'il aimait par-dessus tout, qui était à la fois scientifiquement précise et émotionnellement profonde.

La mer occupait une place particulièrement privilégiée dans son imagination. La côte Pacifique du Chili, avec ses courants froids et puissants, ses sauvages rivages rocheux, ses brouillards et ses tempêtes, était une présence constante dans sa conscience même pendant les années qu'il passa loin d'elle. Sa maison d'Isla Negra fut construite aussi près de la mer que la topographie le permettait, et ses collections d'objets maritimes reflétaient son sentiment que la mer était en quelque sorte son élément, l'environnement naturel le plus expressif de l'échelle et de la force du monde.

La forêt était l'autre grand environnement naturel de son imagination poétique, et plus précisément les forêts pluviales tempérées du sud du Chili. Ces forêts apparaissent dans sa poésie non pas comme des décors pittoresques mais comme un environnement spécifique, nommé et botaniquement réel. Neruda apprenait les noms des arbres et des plantes avec la même attention qu'il apportait aux instruments de navigation et aux créatures marines, et son utilisation de noms naturels spécifiques donnait à sa poésie de la nature une concrétude et une authenticité qui la distinguent de beaucoup de poésie romantique du monde naturel.

Conclusion : la Voix Durable

Pablo Neruda mourut le 23 septembre 1973, dans une clinique de Santiago, au Chili, dans des circonstances qui font encore l'objet d'enquêtes et de débats. Il avait vécu soixante-neuf années d'une intensité extraordinaire : des années de pauvreté et de solitude, d'amour passionné et d'engagement politique, d'accomplissements créateurs à une échelle qu'ont atteinte peu d'écrivains dans quelque langue que ce soit.

Son héritage est le vaste corpus d'œuvres qu'il laissa derrière lui : les poèmes d'amour qui sont devenus la propriété commune de tout hispanophone ayant été amoureux ; les poèmes sombres et visionnaires de « Résidence sur terre » qui tracent le paysage intérieur de l'aliénation moderne ; l'ambition épique du « Chant général » qui chercha à donner à tout le continent américain une voix poétique ; la célébration démocratique de la vie quotidienne dans les odes élémentaires ; les méditations tardives du « Livre des questions » qui trouvèrent dans le mystère non le désespoir mais l'émerveillement.

La tension entre ces aspects de son caractère et de son accomplissement fait partie de ce qui en fait un sujet convaincant et inépuisable, une vie qui récompense l'étude non parce qu'elle fut parfaite mais parce qu'elle fut pleine, passionnée et vécue avec conséquence.

Sources

https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1971/neruda/biographical/ https://www.britannica.com/biography/Pablo-Neruda https://www.poetryfoundation.org/poets/pablo-neruda https://poets.org/poet/pablo-neruda https://fundacionneruda.org/en/pablo-neruda-biography/ https://www.biography.com/authors-writers/pablo-neruda https://lithub.com/pablo-nerudas-life-as-a-struggling-poet-in-sri-lanka/ https://www.irrawaddy.com/culture/nerudas-burmese-days.html https://www.wsws.org/en/articles/2023/03/14/agsf-m14.html https://theweek.com/crime/pablo-neruda-chile https://www.chile.travel/en/travel-log/the-3-houses-of-poet-pablo-neruda/ https://arthinkal.com/pablo-neruda-life-poetry-politics-and-enduring-literary-legacy/ https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Pablo_Neruda https://www.countryreports.org

Les Postes Consulaires En Asie : Ceylan Et Java

Après sa première affectation à Rangoun, Neruda fut transféré à Colombo, capitale de Ceylan (aujourd'hui Sri Lanka), poste qu'il occupa de 1929 à 1930. Puis vint Batavia (aujourd'hui Jakarta) à Java, en Indonésie, de 1930 à 1932, et enfin Singapour brièvement.

L'expérience à Ceylan fut à la fois isolante et poétiquement fertile. Colombo était une ville coloniale britannique, avec ses jardins tropicaux exubérants, son port animé et sa population mêlant Cingalais, Tamouls, Maures et Européens dans une cohabitation souvent tendue. Neruda vivait dans une maison coloniale spacieuse avec des domestiques locaux mais peu d'amis véritables. Sa solitude y fut peut-être encore plus profonde qu'à Rangoun, car les communautés d'expatriés de Colombo étaient plus fermées et plus rigidement stratifiées selon les lignes coloniales.

C'est à Ceylan que Neruda eut une relation avec une femme tamoule qu'il appela « la Mongoïde » dans ses mémoires, une relation profondément marquée par les inégalités coloniales de pouvoir et qui fut, dans les années suivantes, une source de honte et de remords pour lui. Cette relation, et son traitement dans ses mémoires, a été le sujet de critiques justifiées de la part de commentateurs qui ont noté que Neruda décrivit la femme de manière objectifiante et raciste.

À Batavia, les conditions étaient similaires. Java en 1930 était une colonie néerlandaise, où les structures rigides de la ségrégation coloniale définissaient chaque aspect de la vie sociale. Le sentiment de déplacement, d'aliénation et d'absence de sens qui caractérise les poèmes de « Résidence sur terre » reflète directement ces expériences d'isolement colonial. Neruda était enfermé dans un rôle que la structure coloniale lui imposait, mais à l'intérieur de cette cage extérieure, son imagination poétique travaillait avec une intensité extraordinaire.

La Première Épouse : María Antonieta Hagenaar

En 1930, alors qu'il était en poste à Batavia, Neruda épousa María Antonieta Hagenaar Vogelzang, une femme d'origine hollandaise-javanaise surnommée Maruca. Le mariage fut, par presque tous les témoignages, une erreur. Maruca n'était pas une femme littéraire et intellectuelle comme Neruda l'aurait souhaité. Leur relation manquait de la profonde communion intellectuelle et émotionnelle que Neruda recherchait et qu'il trouverait plus tard avec Delia del Carril et finalement avec Matilde Urrutia.

Le couple eut une fille, Malva Marina Trinidad, née le 18 août 1934 à Madrid. La petite souffrait d'hydrocéphalie, une condition qui causait une accumulation de fluide autour du cerveau et qui entraînait des retards importants dans son développement. Alors que Neruda était absorbé par sa vie littéraire à Madrid et par sa relation naissante avec Delia del Carril, Malva Marina fut essentiellement laissée aux soins de sa mère. En 1936, Neruda quitta définitivement Maruca pour Delia del Carril.

Malva Marina mourut en 1943 aux Pays-Bas, à l'âge de huit ans, pendant l'occupation allemande, apparemment sans que Neruda lui ait rendu visite pendant des années avant sa mort. Cette page sombre de la vie de Neruda reste l'une des critiques les plus légitimes et les plus douloureuses que ses critiques peuvent lui adresser. Il ne parlait presque jamais de Malva Marina et sembla l'exclure de son récit de vie avec une facilité troublante.

Delia del Carril : la Deuxième Épouse

Delia del Carril était une femme argentino-française, peintre et militante communiste, d'environ vingt ans plus âgée que Neruda. Issue d'une famille aristocratique argentine, elle avait rompu avec son milieu pour s'engager dans la politique de gauche en Europe, étudié la peinture à Paris et devint une figure bien établie dans les cercles intellectuels et artistiques de Madrid quand Neruda arriva dans la ville en 1934.

Delia, que Neruda appelait affectueusement « la Hormiga » (la Fourmi) pour son énergie infatigable et son dévouement à la cause, fut une figure centrale dans son développement politique. Son engagement communiste était profond et articulé, et elle contribua considérablement à forger les idées politiques de Neruda pendant les années cruciales de la Guerre civile espagnole et de son retour au Chili.

Leur union dura environ vingt ans, de 1934 au milieu des années 1950, bien qu'ils ne fussent jamais légalement mariés au Chili. Pendant cette période, Delia fut une compagne intellectuelle, une militante engagée aux côtés de Neruda, et une présence stabilisatrice dans sa vie souvent chaotique. Elle l'accompagna dans son exil, partagea ses dangers politiques et soutint son travail.

La séparation d'avec Delia au profit de Matilde Urrutia fut douloureuse et, de l'aveu de plusieurs contemporains, pas toujours menée avec la plus grande délicatesse de la part de Neruda. Delia, qui avait sacrifié beaucoup pour sa relation avec Neruda, se retrouva mise de côté quand il tomba éperdument amoureux de la plus jeune Matilde. Elle survécut à Neruda et mourut en 1989 à l'âge de environ cent cinq ans.

Les Odes Élémentaires : la Célébration de la Vie Quotidienne

Après les accomplissements monumentaux du « Chant général », Neruda se lança dans une expérience poétique très différente. Dans les années 1950, après son retour d'exil, il publia trois volumes d'odes à des objets et sujets de la vie quotidienne ordinaire : « Odas elementales » (Odes élémentaires, 1954), « Nuevas odas elementales » (Nouvelles odes élémentaires, 1956) et « Tercer libro de odas » (Troisième livre d'odes, 1957).

Le principe organisateur de ces odes est démocratique au sens le plus profond. Neruda choisit ses sujets parmi les objets et phénomènes les plus ordinaires de l'expérience quotidienne, des sujets dont presque tout le monde ferait l'expérience mais que presque personne ne trouverait dignes d'attention poétique. Parmi les sujets de ses odes : une tomate (« Ode à la tomate »), un artichaut, un citron, le sel, le vin, les chaussures, les chaussettes, le fil et l'aiguille, un dictionnaire, une bicyclette, le pain, les oignons, les poissons et les huîtres.

Ces odes représentent certains de ses écrits les plus accessibles et les plus immédiatement plaisants. Elles sont écrites dans une langue simple et directe, avec des vers courts et rapides, et elles ont tendance à suivre une trajectoire narrative claire. L'humour est plus présent dans les odes que dans n'importe quelle autre partie de son œuvre.

Les odes signifièrent aussi quelque chose d'important dans le développement politique et esthétique de Neruda. En choisissant de célébrer les objets et l'expérience de la vie ordinaire, il affirmait la dignité et la valeur de la vie des gens ordinaires, le genre de personnes qui buvaient du vin, coupaient des oignons, portaient des chaussures usées et se servaient de dictionnaires pour chercher les mots dont ils avaient besoin.

Le Rôle de Neruda Dans L'élection D'allende

Pablo Neruda avait d'abord envisagé de se présenter lui-même comme candidat présidentiel pour la coalition de gauche aux élections chiliennes de 1970. Ce n'était pas une idée tout à fait fantaisiste : Neruda était non seulement le poète le plus célèbre du Chili mais aussi un homme politique expérimenté, ancien sénateur de la République et figure militante bien connue du Parti communiste.

Finalement, après consultation avec les dirigeants du Parti communiste et les forces de la coalition, Neruda se retira et soutint activement la candidature de Salvador Allende, le candidat socialiste qui avait déjà brigué la présidence lors de deux cycles électoraux précédents. Le retrait de Neruda en faveur d'Allende fit une différence significative dans la consolidation du soutien de la coalition de gauche.

Allende remporta l'élection présidentielle du 4 septembre 1970 avec 36,3 pour cent des voix. Sa victoire représenta un moment historique : Allende devint le premier leader socialiste démocratiquement élu au monde. Le gouvernement d'Unité populaire d'Allende lança un programme ambitieux de réformes sociales et économiques, comprenant la nationalisation des mines de cuivre, la réforme agraire et des programmes élargis de services sociaux.

Neruda fut nommé ambassadeur du Chili en France par Allende en 1970. La nomination fit d'un poète et militant communiste l'envoyé diplomatique de son pays dans l'une des capitales culturelles les plus importantes du monde. Neruda servit à Paris jusqu'à ce que le cancer de la prostate dont il souffrait depuis quelques années le forçât à démissionner et à retourner au Chili à la fin de 1972.

Le Prix Nobel Et L'ambassade À Paris

L'annonce du Prix Nobel de littérature à Neruda en octobre 1971 intervint pendant qu'il était en poste à Paris comme ambassadeur. C'était un moment de double triomphe : le poète le plus célèbre du Chili recevait la plus haute récompense littéraire mondiale au moment même où il représentait officiellement le premier gouvernement socialiste démocratiquement élu de l'histoire de l'Amérique latine.

Le discours de conférence Nobel de Neruda, prononcé à Stockholm en décembre 1971, était une déclaration passionnée des responsabilités sociales et politiques du poète. Il parlait de sa propre vie, de son enfance pauvre à Temuco, de ses années d'isolement diplomatique en Asie, de sa participation à la Guerre civile espagnole, et il revenait constamment à un thème central : que le poète ne pouvait pas et ne devait pas être séparé de son époque, de son peuple et de leur lutte pour la dignité et la justice.

Il déclara que la soi-disant solitude de la littérature était un mythe, que le poète écrit toujours à partir d'une position dans l'histoire, pour un peuple réel, avec des responsabilités réelles. Il parla des poètes qui avaient défendu les opprimés et refusé de se soustraire aux exigences de leur époque. Et il célébra la littérature latino-américaine, qui était au moment de son discours en plein essor extraordinaire avec le « boom » romanesque, comme l'expression d'un continent enfin en train de trouver sa propre voix.

Le Livre Des Questions Et la Poésie Tardive

Dans les années 1970, alors que sa santé déclinait, Neruda travailla sur plusieurs recueils de poèmes qui furent publiés après sa mort. Le plus remarquable de ces recueils tardifs est « El libro de las preguntas » (Le livre des questions), publié à titre posthume en 1974. Il consiste entièrement en questions auxquelles il ne répond jamais.

Les questions sont à la fois sérieuses et fantasques, philosophiquement profondes et joliment absurdes : « Pourquoi les arbres cachent-ils / la splendeur de leurs racines ? » ; « Dis-moi, est-ce que la rose est nue / ou n'a-t-elle que cette robe ? » ; « Qu'est-ce qui frappe la lumière du soleil / pour faire qu'elle éclate en oranges ? » ; « Où va la fumée / quand elle perd sa forme dans l'air ? »

Ces questions créent un état d'étonnement perpétuel, un rappel que le monde ordinaire est profondément mystérieux si on l'examine attentivement. Le recueil est, en de nombreux sens, une distillation de tout ce que Neruda avait essayé de faire dans ses odes élémentaires, mais poussé à une forme encore plus pure : une pure attention au mystère du monde physique, sans métaphore, sans symbole, juste l'étonnement direct face à la réalité.

Le « Livre des questions » a une qualité méditative, et certains lecteurs l'ont comparé aux koans zen. Mais son esprit n'est pas ascétique ou détaché. Les questions ont de la couleur, de la texture, de l'humour et une joie sensuelle dans les phénomènes du monde physique. Ce sont des questions posées par quelqu'un qui aime le monde et l'a observé passionnément toute une vie.

Les Mémoires : J'avoue Que J'ai Vécu

Bien avant sa mort, Neruda commença à écrire ses mémoires, un projet qu'il continua à travailler jusqu'aux derniers mois de sa vie. Les mémoires furent publiées à titre posthume en 1974 sous le titre « Confieso que he vivido » (J'avoue que j'ai vécu).

Le titre lui-même est caractéristique de Neruda, à la fois une déclaration et une confession, un homme qui affirme sa propre existence en reconnaissant qu'il aurait pu être accusé de vivre trop pleinement, trop passionnément, trop sans retenue. J'avoue que j'ai vécu : ce qui était peut-être un aveu d'excès était aussi un cri de joie.

Les mémoires sont écrits dans un style lyrique qui reflète sa formation comme poète. Ce ne sont pas des mémoires chronologiques exhaustifs dans le sens conventionnel mais plutôt une série de vignettes, d'impressions et de réflexions organisées approximativement selon les périodes de sa vie. Certaines sections sont d'une précision intense, rendant les caractéristiques physiques de lieux et de personnes avec la précision d'un peintre. D'autres sont délibérément vagues sur les détails factuels tout en cherchant à capturer l'atmosphère émotionnelle d'une période.

Les mémoires sont aussi, inévitablement, auto-sélectives. Neruda est beaucoup plus expansif sur certains aspects de sa vie (son travail poétique, ses amitiés littéraires, son engagement politique) que sur d'autres (sa relation avec Malva Marina, les détails de ses séparations de ses deux premières compagnes). L'omission de Malva Marina reste frappante : une fille dont la courte vie difficile méritait certainement plus qu'un silence presque complet.

Néanmoins, les mémoires restent l'un des écrits en prose les plus beaux de Neruda et l'un des grands documents de la vie littéraire et politique latino-américaine au vingtième siècle. Sa description du Chili, de la nature et des paysages, de la mer et des forêts, est dans ses meilleurs moments à la hauteur de sa poésie.

L'influence de Neruda Sur la Poésie Mondiale

L'influence de Pablo Neruda s'est étendue bien au-delà du monde hispanique. En traduction anglaise, en particulier dans les traductions du poète américain W.S. Merwin et de Robert Bly, les œuvres de Neruda eurent un impact profond sur la poésie américaine dans les années 1960 et 1970. Le mouvement du « Deep Image » en poésie américaine, associé à des poètes comme Bly, James Wright et Galway Kinnell, fut directement inspiré par l'exemple de Neruda, et en particulier par les images plongeantes, l'irrationnelle de « Résidence sur terre ».

En Europe, l'influence de Neruda fut ressentie à travers les mouvements poétiques d'après-guerre en France, en Italie et dans les pays hispanophones. Les poètes qui s'engagèrent politiquement à gauche virent dans Neruda un modèle de la façon dont la poésie politique pouvait être à la fois esthétiquement sérieuse et politiquement efficace, évitant les dangers du simple slogan ou de la propagande grossière tout en restant profondément engagée dans l'expérience vécue de l'injustice sociale.

Dans les pays du monde arabe et dans les littératures africaine et asiatique, Neruda était et reste lu comme une voix majeure du mouvement anti-impérialiste et anti-colonial de la seconde moitié du vingtième siècle. Le « Chant général » en particulier, avec sa vision du peuple américain uni dans sa résistance à l'oppression, résonne dans des contextes très différents de ceux où Neruda lui-même pensait lorsqu'il l'écrivait.

La popularité continue de « Vingt poèmes d'amour et un chant désespéré » reste l'une des plus étonnantes de la littérature mondiale. Plus de cent ans après sa publication, ce mince recueil continue de se vendre par centaines de milliers d'exemplaires chaque année, est imprimé en de nouvelles éditions, est traduit dans de nouvelles langues et est cité par des jeunes gens amoureux qui n'ont peut-être jamais entendu parler des guerres civiles ou de la politique de gauche mais qui reconnaissent dans ces poèmes quelque chose d'essentiel de leur propre expérience de l'amour et de la perte.

La Neruda Et la Culture Populaire

La présence de Neruda dans la culture populaire est notable et persistante. Le film italien « Il Postino » (Le Facteur, 1994) utilisa Neruda comme personnage central et pièce de résistance, le représentant (joué par Philippe Noiret) en exil sur une île italienne et nouant une amitié transformatrice avec un facteur local (joué par Massimo Troisi). Le film remporta de nombreux prix et fut nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, présentant Neruda à un nouveau public mondial d'une façon profondément romanticisée mais accessible.

La poésie de Neruda fut mise en musique par de nombreux compositeurs. Le compositeur américain Dominick Argento et le compositeur chilien Sergio Ortega sont parmi ceux qui ont mis des textes de Neruda en musique. Des chanteurs populaires en Amérique latine ont adopté ses poèmes et les ont transformés en chansons qui ont atteint des millions d'auditeurs.

Au Chili même, Neruda est omniprésent dans la culture populaire. Son image apparaît dans les fresques murales, les timbres-poste, les billets de banque, les t-shirts et les objets souvenirs. Des rues, des places, des écoles et des bibliothèques portent son nom dans tout le pays. Ses vers sont mémorisés par les écoliers chiliens et récités lors des fêtes nationales.

Neruda Et Les Femmes

La vie amoureuse de Neruda était inséparable de sa créativité poétique : ses relations et ses amours ont inspiré ses recueils les plus aimés. Mais son rapport aux femmes était aussi profondément marqué par les structures de genre et de pouvoir de son époque, et les critiques féministes contemporaines ont justement souligné certains aspects problématiques de la façon dont il décrivit les femmes dans sa poésie et dans ses mémoires.

La représentation de Josie Bliss, une femme birmane avec qui il avait une relation passionnée à Rangoun, est l'un des exemples les plus souvent cités. Neruda la décrivit comme une femme impulsive et jalouse, potentiellement dangereuse, une présence exotique et inquiétante. Les critiques postcoloniales ont noté que sa représentation de Josie Bliss, comme de la femme tamoule de Ceylan, était profondément marquée par les stéréotypes orientalistes et les inégalités de la relation coloniale.

Sa représentation des femmes dans « Vingt poèmes d'amour » a également fait l'objet de critiques : les femmes des poèmes sont souvent passives, silencieuses, définies par leur corps et par leur rôle dans le désir du locuteur masculin plutôt que comme agents actifs de leur propre expérience. Ces critiques sont légitimes et méritent d'être reconnues dans tout traitement sérieux de son œuvre.

En même temps, Neruda était profondément influencé et formé par les femmes de sa vie. Gabriela Mistral fut sa première mentore littéraire. Delia del Carril fut une figure intellectuelle majeure qui contribua à façonner sa pensée politique. Matilde Urrutia fut l'amour central de sa vie adulte et lui inspira certains de ses poèmes les plus beaux. Sa relation avec ces femmes était complexe et pas simplement marquée par la domination masculine.

Conclusion Finale : L'héritage Vivant de Pablo Neruda

La figure de Pablo Neruda continue d'être l'objet d'un intérêt profond et parfois passionné, non seulement comme poète mais comme être humain complexe et parfois contradictoire, dont la vie reflétait les tensions et les contradictions de son époque. Son engagement communiste l'amena à défendre des régimes qui perpétraient des crimes massifs. Son traitement de sa fille Malva Marina reste une tache sombre sur son caractère. Certaines de ses attitudes envers les femmes et les peuples non-occidentaux reflétaient les préjugés de son époque et de son classe.

Et pourtant, la grandeur de sa poésie reste indéniable. Il a produit plusieurs œuvres qui sont indiscutablement parmi les meilleures qui aient été écrites en langue espagnole. Il a transformé les possibilités de la poésie dans cette langue, montrant comment elle pouvait contenir toutes les dimensions de l'expérience humaine, des désirs les plus intimes aux forces historiques les plus vastes, de la célébration des humbles objets quotidiens à la vision épique d'un continent entier.

Il est mort dans des circonstances encore obscures, douze jours après le coup d'État qui détruisit tout ce pour quoi il avait travaillé et cru, dans une clinique de Santiago en septembre 1973. Ses funérailles, auxquelles plusieurs milliers de personnes se rassemblèrent pour défier la junte militaire nouvellement installée, furent l'un des premiers actes de résistance publique au régime de Pinochet.

Sa voix, la voix qui avait chanté l'amour et la mer et les montagnes et le peuple américain et la justice et la liberté, continua à résonner dans les poèmes que la dictature ne pouvait pas effacer et que ses lecteurs du monde entier continuaient à lire, à mémoriser, à réciter et à aimer. Elle continue de résonner aujourd'hui.

Sources

https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1971/neruda/biographical/ https://www.britannica.com/biography/Pablo-Neruda https://www.poetryfoundation.org/poets/pablo-neruda https://poets.org/poet/pablo-neruda https://fundacionneruda.org/en/pablo-neruda-biography/ https://www.biography.com/authors-writers/pablo-neruda https://lithub.com/pablo-nerudas-life-as-a-struggling-poet-in-sri-lanka/ https://www.irrawaddy.com/culture/nerudas-burmese-days.html https://www.wsws.org/en/articles/2023/03/14/agsf-m14.html https://theweek.com/crime/pablo-neruda-chile https://www.chile.travel/en/travel-log/the-3-houses-of-poet-pablo-neruda/ https://arthinkal.com/pablo-neruda-life-poetry-politics-and-enduring-literary-legacy/ https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Pablo_Neruda https://www.countryreports.org

Neruda Et Le Mouvement Communiste International

L'engagement de Neruda avec le Parti communiste du Chili et le mouvement communiste international était total et profond. En 1945, l'année même où il obtint la citoyenneté chilienne formelle et fut élu sénateur, il rejoignit officiellement le Parti communiste du Chili. Son adhésion représentait l'aboutissement d'un long processus de politisation que la Guerre civile espagnole avait accéléré et que la réalité des inégalités sociales qu'il avait observées tout au long de ses voyages avait consolidé.

Neruda n'était pas un communiste de salon. Il prit ses engagements politiques au sérieux, campagna activement pour le candidat présidentiel communiste Pedro Aguirre Cerda, parla au Sénat pour les droits des mineurs du nord du Chili et des ouvriers agricoles, et s'engagea dans les réseaux internationaux du mouvement communiste à une époque où ces réseaux avaient une signification mondiale réelle.

Son soutien à l'Union soviétique était sincère mais aussi aveugle de manières qui sont difficiles à justifier rétrospectivement. Neruda louangea Staline dans des vers et des textes en prose qui sont maintenant pénibles à lire, ignorant ou minimisant les crimes massifs du régime soviétique. Il participa aux campagnes de propagande du mouvement de la Paix soviétique, qui était instrumentalisé par l'Union soviétique comme outil de politique étrangère pendant la Guerre froide. En 1953, il reçut le Prix international Staline pour la paix.

Avec le temps, et surtout après le rapport Khrouchtchev de 1956 qui révéla les crimes de Staline, Neruda modifia ses positions. Il continua à croire en la nécessité du socialisme mais devint plus critique envers l'Union soviétique spécifiquement. Mais il ne fit jamais pleinement face à la mesure dans laquelle son soutien enthousiaste au stalinisme l'avait amené à cautionner des atrocités.

Ces ambiguïtés et contradictions de l'engagement politique de Neruda ont été le sujet d'un débat étendu. Certains commentateurs estiment qu'elles compromettent fondamentalement son héritage. D'autres soutiennent que l'œuvre poétique transcende les erreurs politiques de l'homme. La question est légitime et mérite une discussion honnête plutôt qu'une rationalisation défensive.

Le Chant Général Et la Vision de L'amérique

Au cœur du « Chant général » se trouve une vision particulière de l'Amérique : non pas comme un ensemble de nations-États distincts avec des identités séparées, mais comme un espace unique de civilisations indigènes, de colonisation européenne et de résistance populaire dont l'histoire forme un tout cohérent. Cette vision était à la fois historiquement discutable et poétiquement puissante.

Le poème s'ouvre par « La Lampe sur la Terre », une section sur la nature américaine avant l'arrivée des Européens, décrivant le continent comme un espace d'une beauté et d'une plénitude extraordinaires, habité par des peuples qui vivaient en relation avec la nature plutôt qu'en domination sur elle. La section suivante, « Les Hauteurs du Machu Picchu », est une méditation sur la grandeur et la tragédie de la civilisation inca, une civilisation qui atteignit ses sommets dans la construction de villes monumentales dans les Andes péruviennes et fut ensuite détruite par la conquête espagnole.

Dans les sections médianes du poème, Neruda parcourt l'histoire de l'Amérique latine depuis la Conquête jusqu'à l'époque contemporaine, célébrant les figures de la résistance populaire, dénonçant les conquistadors, les coloniaux et les tyrans locaux modernes, et exaltant les mouvements de libération et de révolution sociale du vingtième siècle.

La dernière section du poème, « Je suis », revient au locuteur poétique lui-même, Neruda, qui s'identifie avec la terra et le peuple d'Amérique, qui affirme que sa poésie est l'expression de leur lutte collective et de leur aspiration à la liberté et à la dignité.

Les Funérailles Et Les Protestations

Pablo Neruda mourut le 23 septembre 1973, et ses funérailles le 25 septembre devinrent l'un des actes de résistance publique les plus remarquables aux premières semaines du régime de Pinochet. La junte venait de prendre le pouvoir deux semaines plus tôt, les stades étaient utilisés comme centres de détention, des milliers de personnes avaient été arrêtées et la violence des premières semaines du régime créait une atmosphère de terreur.

Néanmoins, des centaines, puis des milliers de personnes se rassemblèrent pour escorter le cercueil de Neruda de sa maison La Chascona jusqu'au cimetière. La maison elle-même avait été saccagée par des sympathisants du régime dans les jours suivant le coup d'État. Les cortèges funèbres sous la dictature étaient risqués : la junte était paranoïaque à l'égard de tout rassemblement public qui pouvait devenir une manifestation.

Mais les gens vinrent quand même. Alors que le cortège se déplaçait à travers les rues de Santiago, les participants commencèrent à chanter l'Internationale, l'hymne traditionnel du mouvement ouvrier et communiste international. D'autres rejoignirent le cortège en chemin. Les funérailles de Neruda devinrent la première démonstration publique de résistance au régime de Pinochet, un signe que même dans les conditions les plus régressives, la culture et la mémoire pouvaient être des actes d'opposition.

Matilde Urrutia, qui avait été aux côtés de Neruda pendant ses derniers jours à la clinique Santa María, resta à Santiago sous la dictature pour une période avant de partir pour l'exil. Elle consacra les années suivantes à la préservation de l'héritage de Neruda, travaillant à la restauration de ses maisons, à la publication de ses œuvres posthumes et à l'établissement de la Fondation Neruda qui continue de gérer ses maisons-musées aujourd'hui.

Les Enquêtes Médico-Légales Et Le Débat Contemporain

Les enquêtes sur la mort de Neruda, amorcées sérieusement après la reconnaissance officielle par le gouvernement chilien en 2011, ont produit une accumulation de preuves scientifiques qui ont compliqué le récit simple de la mort par cancer. Outre les allégations de son conducteur Manuel Araya, les investigations médico-légales ont produit des résultats concrets qui ont alimenté les doutes sur la cause officielle du décès.

Le rapport de 2023 du panel d'experts médico-légaux internationaux, qui incluait des spécialistes de plusieurs pays, concluait que les preuves étaient « compatibles avec » un empoisonnement par des agents bactériens. Plus précisément, les chercheurs trouvèrent des niveaux élevés de Clostridium botulinum dans les restes de Neruda, une bactérie qui produit la toxine botulique, l'une des substances les plus toxiques connues. Bien que les défenseurs du récit de la mort naturelle aient soutenu que cette bactérie pouvait être présente dans les restes post-mortem sans impliquer un empoisonnement délibéré, les experts médico-légaux estimèrent que la concentration et la distribution étaient anormales.

Le contexte politique est essentiel pour évaluer ces preuves. En septembre 1973, la CIA et l'administration Nixon avaient activement travaillé pendant des années à déstabiliser le gouvernement Allende et à soutenir les forces qui s'y opposaient. Des documents déclassifiés confirmèrent que la CIA avait participé à des opérations contre le gouvernement Allende. La question de savoir si la CIA ou d'autres acteurs avaient participé à une opération visant Neruda spécifiquement reste ouverte et non résolue.

L'enquête illustre un problème plus large auquel la transition à la démocratie au Chili après 1990 a été confrontée : comment enquêter sur les crimes du régime Pinochet, poursuivre les responsables et établir un récit historique fiable dans des conditions où de nombreux documents sont encore classifiés, de nombreux témoins sont morts et les intérêts politiques continuent de colorer les interprétations des preuves disponibles.

Neruda Et la Littérature Chilienne

L'influence de Neruda sur la littérature chilienne qui lui succéda est à la fois profonde et complexe. Pour de nombreux écrivains chiliens des générations suivantes, Neruda était simultanément une présence tutélaire inestimable et une ombre potentiellement écrasante, la figure dominante avec laquelle tout poète chilien devait d'une façon ou d'une autre se mesurer.

Certains poètes chiliens du vingtième siècle choisirent des voies directement inspirées par Neruda, étendant sa pratique de la poésie politique, de la célébration de la nature ou des formes épiques. D'autres trouvèrent leur propre voix en partie en définissant ce qu'ils n'étaient pas, en s'écartant consciemment des modèles nérudiens.

Nicanor Parra, l'autre grand poète chilien du vingtième siècle, adopta une relation de contraste délibéré et parfois farceur avec Neruda. Les « antipoèmes » de Parra, qui rejettent le lyrisme expansif, les métaphores magnifiques et la grandeur épique de la poésie nérudienne au profit d'une voix directe, prosaïque, souvent ironique et auto-dépréciative, peuvent être lus comme une réponse critique à l'héritage de Neruda. Les deux hommes se respectaient mutuellement mais représentaient des visions très différentes de ce que la poésie devait faire et comment elle devait fonctionner.

La Poesia de la violencia, école de poètes chiliens qui traitaient de la violence politique du régime Pinochet, doit également beaucoup à l'exemple de Neruda dans sa conviction que la poésie peut et doit s'engager avec la réalité politique. Des poètes comme Raúl Zurita trouvèrent dans la tradition de la poésie politique chilienne inaugurée par Neruda une ressource pour créer des formes poétiques radicalement nouvelles pour faire face à la réalité radicalement nouvelle de la dictature.

La Reconnaissance Internationale Et Les Prix

Bien avant le Prix Nobel de 1971, Neruda avait reçu de nombreuses reconnaissances internationales pour son œuvre. En 1945, il reçut le Prix National de Littérature du Chili, la plus haute récompense littéraire que son pays ait à offrir. En 1950, il reçut le Prix mondial de la paix de l'organisation de défense de la paix soutenue par les soviétiques. En 1953, il reçut le Prix Staline pour la paix, attribution qui reflétait ses liens étroits avec le mouvement communiste international à cette époque.

En 1971, le Prix Nobel de littérature couronna une carrière qui avait depuis longtemps atteint la stature universelle. L'Académie suédoise, en décernant le prix à Neruda, reconnut non seulement l'excellence individuelle d'un poète mais aussi l'importance de la littérature latino-américaine comme force mondiale dans le paysage culturel du vingtième siècle.

Après sa mort, les honneurs posthumes furent nombreux. En 1975, le gouvernement mexicain décerna à titre posthume à Neruda l'Ordre de l'Aigle aztèque, la plus haute récompense mexicaine accordée aux non-ressortissants. Le gouvernement français lui décerna la Légion d'Honneur à titre posthume. Ses œuvres furent traduites dans plus de cinquante langues, et plusieurs de ses recueils sont régulièrement classés parmi les livres de poésie les plus vendus dans le monde.

Les Cent Sonnets D'amour

En 1959, Neruda publia « Cien sonetos de amor » (Cent sonnets d'amour), un recueil dédié à Matilde Urrutia. Le titre annonce une démarche audacieuse : cent sonnets, la forme poétique la plus chargée d'histoire et la plus formellement contrainte de la tradition européenne, mis au service de la célébration d'un amour contemporain et réel. Neruda accepta le défi avec enthousiasme et le transforma en un des accomplissements formels les plus impressionnants de sa carrière.

Les sonnets sont organisés en quatre sections thématiques correspondant aux moments de la journée : « Matin », « Midi », « Soir » et « Nuit ». Cette organisation diurne structure non seulement les cent poèmes mais crée une métaphore implicite de la progression de l'amour à travers les différentes phases de la vie, du début enthousiaste du matin aux richesses plus profondes du soir et à l'intimité de la nuit.

Chaque poème adresse Matilde directement, la nommant ou l'implicant dans chaque ligne. Mais les poèmes rayonnent vers l'extérieur de cette relation particulière pour toucher des vérités universelles sur l'amour, la nature, le passage du temps et la façon dont les amants projettent leurs émotions sur le monde physique qui les entoure.

Les sonnets représentent en quelque sorte une synthèse des différentes phases de la carrière de Neruda. Ils ont la précision formelle et la douceur lyrique de « Vingt poèmes d'amour ». Ils ont la richesse des images naturelles des odes. Ils ont la profondeur émotionnelle de « Résidence sur terre ». Et ils maintiennent tout au long la présence immédiate et spécifique d'un homme aimant une femme particulière.

Les Collines de Valparaíso : la Sebastiana

La ville portuaire de Valparaíso tient une place spéciale dans l'imaginaire culturel chilien, et Neruda l'aimait peut-être plus que tout autre endroit au monde après Isla Negra. Valparaíso est une ville de géographie dramatique : construite sur une série de collines escarpées qui descendent vers un port naturel sur le Pacifique, elle est divisée en un secteur plat commercial (le « Plan ») et une série de quarante-deux cerros ou collines qui s'élèvent brusquement derrière. Les maisons s'accrochent aux flancs des collines dans des configurations apparemment impossibles, reliées par des ascenseurs funiculaires qui datent du début du siècle et par des escaliers qui montent et descendent à travers des ruelles étroites.

Neruda découvrit La Sebastiana en 1959, une maison inachevée sur le Cerro Florida avec une vue panoramique sur la baie de Valparaíso et l'Océan Pacifique. Il l'acheta et, comme il avait fait avec Isla Negra, passa plusieurs années à la compléter et à la transformer selon sa vision particulière.

La Sebastiana est la plus verticale des trois maisons de Neruda, construite sur cinq niveaux qui s'adaptent à la pente escarpée de la colline. Chaque niveau a sa propre atmosphère et sa propre fonction, de la pièce d'entrée au rez-de-chaussée jusqu'au bureau et à la salle de travail au sommet, avec sa vue spectaculaire sur la ville et la mer. La maison contient les mêmes types d'objets collectionnés que les autres maisons de Neruda, mais avec une organisation et une disposition particulières.

Neruda aimait Valparaíso précisément à cause de son caractère sauvage et incontrôlé, son refus d'être maîtrisé par les forces de la planification et de l'ordre. La ville était en perpétuel processus de construction et de reconstruction, ses rues étaient compliquées et labyrinthiques, ses habitants étaient un mélange extraordinaire de marins, de travailleurs, de marchands et d'artistes. C'était une ville qui résistait à la classification et à la simplification, et Neruda l'aimait pour cette raison.

Les Poèmes de la Mer

Tout au long de sa carrière, Neruda revint avec une obsession persistante aux images de la mer. L'Océan Pacifique, en particulier la côte sauvage et froide du Chili central et du sud, où les courants antarctiques créent des conditions très différentes des mers tropicales calmes et chaudes, était sa mer natale, l'environnement naturel qui lui semblait refléter quelque chose d'essentiel de sa propre nature.

La mer représentait pour Neruda à la fois la permanence et le changement, les forces incessantes du temps et de la transformation qui façonnent et refaçonnent le monde physique. Les vagues qui s'écrasaient sur les rochers d'Isla Negra étaient une image pour lui de cette incessante force de renouvellement, aussi implacable et indifférente qu'elle est belle.

Ses poèmes de la mer sont parmi les plus beaux qu'il ait écrits. Ils combinent la précision de son observation de phénomènes naturels spécifiques avec la capacité à faire de ces observations des véhicules de significations émotionnelles et métaphysiques profondes. L'énorme force créatrice de la mer, son indifférence au sort humain, sa beauté et sa dangerosité simultanées font de la mer pour Neruda une image de l'univers lui-même.

Les derniers vers qu'on dit qu'il dicta depuis son lit de malade à la clinique Santa María étaient, selon certains témoignages, à propos de la mer et du retour à Isla Negra. C'est une histoire appropriée, vraie ou non dans ses détails précis : le poète de la mer, mourant dans une chambre d'hôpital à Santiago, pensant à la côte sauvage qu'il aimait, aux rochers et aux vagues d'Isla Negra.

Les Traductions Et Les Interprètes de Neruda

L'histoire des traductions de Neruda dans les langues principales du monde est en elle-même un récit fascinant sur la façon dont la poésie traverse les frontières linguistiques et comment les différents traducteurs apportent leurs propres personnalités et perspectives à leur travail.

En anglais, les traductions de Neruda de W.S. Merwin, publiées à partir des années 1960, furent particulièrement influentes. Merwin, lui-même poète de grande stature, apporta à son travail de traduction une compréhension profonde de ce que Neruda cherchait à accomplir poétiquement. Ses traductions capturèrent quelque chose de l'énergie et de la musicalité des originaux espagnols tout en créant une poésie anglaise qui avait sa propre intégrité.

Robert Bly, le poète américain qui fut l'un des premiers à promouvoir Neruda aux lecteurs anglophones dans les années 1960, fit des traductions moins scrupuleusement précises mais souvent puissamment évocatrices. Les introductions que Bly écrivit pour ses anthologies de poésie latino-américaine aidèrent à contextualiser Neruda pour le public américain et à expliquer pourquoi sa poésie représentait quelque chose de nouveau et d'important pour la poésie de langue anglaise.

En français, les traductions de Neruda ont eu une longue histoire qui remonte à l'époque où il vivait à Paris. Le recueil bilingue de ses poèmes d'amour avec des traductions françaises en regard a été l'un des livres de poésie les plus vendus en France pendant plusieurs décennies. Les traductions françaises ont généralement cherché à maintenir le lyrisme et la musicalité de l'espagnol, avec des résultats variables.

La Politique de la Beauté : Art Et Engagement

Une des tensions les plus productives de la vie et de l'œuvre de Neruda est celle entre l'engagement politique et la dévotion à la beauté pure, entre la poésie comme instrument de changement social et la poésie comme célébration de la réalité sensorielle pour sa propre valeur. Cette tension parcourt toute sa carrière et est l'une des sources de sa richesse et de sa complexité.

Neruda était profondément convaincu que la beauté avait une valeur intrinsèque et que la création et la contemplation de la beauté étaient des activités humaines fondamentalement importantes. Mais il était également convaincu que les conditions sociales qui permettaient à certains d'avoir accès à la beauté tout en refusant aux autres les conditions minimales d'une vie digne étaient intolérables. La réconciliation de ces convictions dans sa pratique poétique fut un projet de toute une vie.

Ses odes élémentaires représentent l'une de ses tentatives les plus ingénieuses pour résoudre cette tension. En célébrant les objets et les expériences de la vie quotidienne ordinaire, les oignons, les chaussettes, la mer, les tomates, les pluies, il affirmait que la beauté n'était pas l'apanage des riches ou des cultivés mais était accessible à tout être humain dans les objets et les phénomènes les plus ordinaires de son existence quotidienne. La beauté n'exigeait pas de luxe ou d'éducation exclusive. Elle exigeait seulement une attention active au monde.

La Dévotion Aux Livres Et À la Lecture

Un aspect moins célébré mais important de la personnalité de Neruda était sa dévotion aux livres et à la lecture. Ses maisons étaient toutes remplies de bibliothèques extensives, et il fut tout au long de sa vie un lecteur vorace et omnivore. Sa bibliothèque personnelle à Isla Negra contenait des milliers de volumes dans plusieurs langues et couvrait une gamme extraordinairement large de sujets.

Neruda était particulièrement passionné par la littérature du voyageur et de l'explorateur, les récits de grands voyages maritimes et de découvertes géographiques. Cette passion reflétait sa propre nature de voyageur et son sens de l'histoire comme une série de rencontres entre différentes civilisations et différentes façons d'être dans le monde. Sa collection de livres de navigation, de cartes anciennes et d'instruments nautiques était l'expression physique de cette passion.

Il aimait aussi la littérature fantastique et l'étrange. La bibliothèque de Neruda contenait une grande collection d'écrits marginaux, de livres sur les phénomènes naturels inexpliqués, d'histoires de monstres marins et de créatures légendaires. Cette passion reflète l'aspect de sa personnalité qui était toujours prêt à l'émerveillement, toujours prêt à croire que le monde était plus étrange et plus merveilleux que la raison conventionnelle le reconnaissait.

Sa dévotion aux livres était aussi une dévotion aux artisans du livre, aux relieurs, aux imprimeurs, aux illustrateurs. Il collectionnait des éditions rares et des livres d'artiste avec le même enthousiasme qu'il collectionnait les figures de proue et les instruments de navigation. Pour Neruda, un livre bien fait était un objet d'art en lui-même, une chose physiquement belle en plus d'être intellectuellement et émotionnellement riche.

Sources

https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1971/neruda/biographical/ https://www.poetryfoundation.org/poets/pablo-neruda https://poets.org/poet/pablo-neruda https://fundacionneruda.org/en/pablo-neruda-biography/ https://www.wsws.org/en/articles/2023/03/14/agsf-m14.html https://www.chile.travel/en/travel-log/the-3-houses-of-poet-pablo-neruda/ https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Pablo_Neruda https://www.countryreports.org