La Statue de Zeus à Olympie : La Plus Grande Merveille du Monde Antique

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Introduction : Le chef-d'œuvre perdu de Pheidias

Parmi les Sept Merveilles du monde antique, la Statue de Zeus à Olympie se distingue comme un monument à l'ambition humaine, à la dévotion religieuse et au génie artistique. Créée vers 435 avant notre ère par le maître sculpteur Pheidias, cette œuvre d'art colossale s'élevait à 13 mètres de hauteur en position assise et dominait le Temple de Zeus à Olympie pendant près de neuf siècles avant de disparaître mystérieusement des annales historiques. Contrairement aux pyramides d'Égypte ou aux Jardins suspendus de Babylone, il ne subsiste aucune ruine de pierre de la Statue de Zeus pour les regards modernes. Ce qui survit ce sont de séduisants fragments de textes antiques, des témoignages archéologiques et l'extraordinaire héritage de son créateur. La statue ne représente pas simplement une œuvre d'art, mais une incarnation de la croyance religieuse de la Grèce antique, de la puissance d'un artisanat habile et de la signification culturelle d'Olympie en tant que centre sacré de la compétition athlétique et de la cérémonie religieuse.

Reconstitution artistique historique de Phidias avec la monumentale Statue de Zeus à Olympie

Pheidias : Le maître sculpteur

Pheidias, né vers 480 avant notre ère à Athènes, est le sculpteur le plus célébré du monde grec classique. Sa carrière s'étend sur l'âge d'or d'Athènes sous le règne de Périclès, une période d'épanouissement culturel sans précédent. Avant d'entreprendre son œuvre maîtresse à Olympie, Pheidias s'était déjà acquis une renommée en tant que concepteur et superviseur du programme sculptural du Parthénon, où il créa la magnifique Athéna Parthénos, une statue chryséléphantine encore plus grande que le Zeus qui lui ferait rivalité en célébrité.

Le terme chryséléphantine — dérivé des mots grecs chrysos (or) et elephas (ivoire) — décrit une technique particulière de construction de statues qui atteignit son apogée entre les mains de Pheidias. Cette méthode consistait à créer une armature en bois puis à la recouvrir méticuleusement de plaques d'or massif et de feuilles d'ivoire, ces dernières obtenues à partir de défenses d'éléphants. Ce procédé coûteux et laborieux produisait une statue d'une richesse incomparable et d'une splendeur visuelle, réservée uniquement aux représentations divines les plus importantes du monde antique.

Les contemporains de Pheidias le tenaient en une estime quasi divine. Les sources antiques lui attribuent non seulement la création du Zeus à Olympie, mais aussi l'établissement du standard de beauté et de représentation divine qui devint le modèle pour des siècles. Son nom devint synonyme de perfection sculpturale, et les artistes postérieurs aspiraient à égaler ses réalisations. Sa réputation était suffisamment illustre pour que l'empereur romain Caligula, des siècles après sa mort, exige que le nom de l'artiste soit retiré des fondations du Zeus — tant était grande la crainte que la renommée de Pheidias ne rivalise avec le pouvoir immortel même de Rome.

Architecture de temple grecque classique

Création et construction : Vers 435 avant notre ère

La décision de créer une statue monumentale de Zeus à Olympie est née à la fois d'une conviction religieuse et d'une ambition civique. Au milieu du cinquième siècle avant notre ère, Olympie était devenue le sanctuaire prééminant du monde grec, accueillant les Jeux olympiques quadriennaux qui attiraient des athlètes et des pèlerins de toute la Méditerranée et au-delà. Le Temple de Zeus, achevé vers 456 avant notre ère selon la plupart des estimations savantes, nécessitait une image de culte appropriée — une statue qui ne se contenterait pas de représenter le roi des dieux, mais inspirerait une vénération religieuse et proclamerait la gloire du peuple éléen qui contrôlait le sanctuaire.

Pheidias établit un atelier à Olympie spécifiquement pour la création de cette statue, décision inhabituelle qui révèle l'importance de la statue et la durée projetée du travail. Il rassembla les matériaux les plus fins disponibles : de l'or provenant de toute la Méditerranée, de l'ivoire d'éléphants africains, et des bois précieux dont l'ébène. Le processus de construction prit plusieurs années, peut-être une décennie ou plus, tandis que l'artiste s'efforçait de parfaire chaque détail.

La structure de base consistait en une armature en bois de pin et d'autres essences, soigneusement assemblée et renforcée pour supporter l'énorme poids de la couverture d'or et d'ivoire. Le trône lui-même était une prouesse d'ingénierie, nécessitant des soutiens en bois internes pour empêcher la structure de fléchir sous son propre poids. Sur cette armature, Pheidias et son atelier apposèrent des feuilles d'or et d'ivoire, ajustées et fixées avec soin à l'aide de chevilles de bronze et de chevilles en bois. Les joints étaient scellés avec du ciment d'ivoire raffiné et décorés d'ornements supplémentaires en bronze et en pierre semi-précieuse.

L'ampleur de l'entreprise ne saurait être surestimée. La figure assise s'élevait à environ 13 mètres de hauteur, si massive que le sommet de la tête du dieu frôlait presque le plafond intérieur du temple. Lorsque les visiteurs entraient dans le temple, ils vivaient un moment d'émerveillement absolu, car la statue semblait presque dépasser l'espace conçu pour la contenir, créant la sensation troublante que Zeus lui-même était prisonnier de l'architecture mortelle construite pour l'honorer.

Description : L'apparence du roi des dieux

Les écrivains antiques qui contemplèrent la Statue de Zeus laissèrent des récits détaillés qui nous permettent de reconstituer son apparence avec une précision remarquable. Pheidias représenta Zeus dans la posture de la royauté : assis sur un trône élaboré, ses robes drapées sur ses jambes et sa poitrine, sa musculature idéalisée selon les principes esthétiques grecs classiques.

Dans sa main droite, le dieu tenait une petite statuette de Niké, la déesse de la victoire, réalisée en ivoire et en or tout comme la figure plus grande. Cette Niké mesurait environ 2 mètres de hauteur, elle-même une figure monumentale que les visiteurs antiques pouvaient observer en miniature depuis le sol en contrebas. La présence de Niké dans la main de Zeus symbolisait la sanction divine de la compétition humaine et la nature sacrée des Jeux olympiques eux-mêmes.

Patrimoine architectural grec classique

Dans sa main gauche, Zeus tenait un sceptre surmonté d'un aigle, l'oiseau sacré du dieu. Ce sceptre devint lui-même le sujet d'une décoration magnifique, Pheidias l'ayant orné de représentations de dieux et de héros en métaux précieux. L'iconographie était soigneusement calculée : la main droite de Zeus bénissant la victoire, sa main gauche exerçant sa domination sur toutes les créatures et tous les mortels.

Le trône était peut-être l'élément le plus spectaculaire de l'ensemble de la composition. Ce n'était pas une simple chaise, mais un trône élaboré décoré de scènes d'une signification mythologique exécutées en or, en ivoire, en ébène et en pierres semi-précieuses. Les bras du trône comportaient des sphinx et des griffons, créatures d'une signification divine. Les pieds étaient soutenus par des éléments sculpturaux supplémentaires. Entre les pieds du trône se trouvait un repose-pieds, lui-même décoré d'images de batailles entre Grecs et Amazones et entre Grecs et centaures.

Le travail d'incrustation sur le trône comportait des représentations de dieux, de héros et de scènes tirées du cycle mythologique. Toute surface susceptible d'être décorée était ornée, créant une encyclopédie visuelle de la croyance religieuse grecque et de la fierté culturelle. Des pierres semi-précieuses — lapis-lazuli, émeraude et autres gemmes — étaient incrustées pour créer une richesse et une couleur supplémentaires. L'effet cumulatif était celui d'une splendeur écrasante, une vision de la majesté divine rendue dans les matériaux les plus précieux connus du monde antique.

Représentation artistique montrant le détail de Zeus tenant la Niké (déesse de la victoire) dans sa main droite

Le Temple de Zeus à Olympie

La Statue de Zeus occupait le sanctuaire intérieur (naos) du Temple de Zeus, l'une des structures religieuses les plus importantes du monde grec. Le temple fut conçu par l'architecte Libon et construit sur une période allant d'environ 470 à 456 avant notre ère, le rendant contemporain du Parthénon à Athènes et exemplaire de l'ordre dorique classique dans ce qu'il avait de plus raffiné.

Le temple mesurait environ 64 mètres de longueur et 28 mètres de largeur, avec des rangées de colonnes doriques formant la disposition périptère classique — des colonnes sur les quatre côtés entourant la chambre intérieure. L'entablement au-dessus des colonnes était décoré d'éléments sculpturaux, notamment des frontons remplis de scènes de récits divins et héroïques. Le fronton est représentait la course de chars entre Pélops et Œnomaos, tandis que le fronton ouest montrait la bataille des Lapithes et des centaures.

L'intérieur du temple était divisé en deux sections principales : le pronaos (vestibule d'entrée) et le naos (chambre intérieure) où se trouvait la statue. Le naos était une vaste salle, dont le plafond était soutenu par un double rang de colonnes doriques formant une colonnade qui permettait aux visiteurs de contempler la statue sous plusieurs angles. Le sol était constitué de blocs de calcaire posés selon un motif soigné, avec des canaux de drainage creusés en dessous pour gérer les infiltrations d'eau — préoccupation pratique pour un bâtiment abritant un puits de lumière ouvert et les activités de dévotion de milliers de pèlerins.

Le temple ne servait pas uniquement d'abri pour la statue, mais de point focal de l'activité religieuse et de la fierté civique. C'est ici que les athlètes vainqueurs des Jeux olympiques venaient déposer des offrandes votives et prier pour la faveur divine. C'est ici que des pèlerins de tout le monde grec se rendaient pour contempler la majesté du roi des dieux et participer aux rituels sacrés qui maintenaient l'ordre cosmique.

Ruines archéologiques du Temple de Zeus à Olympie, où la statue se dressait autrefois dans le sanctuaire intérieur

Les Jeux olympiques antiques et la dévotion religieuse

Pour comprendre la Statue de Zeus, il faut comprendre les Jeux olympiques eux-mêmes, car la statue n'existait pas isolément mais comme l'incarnation physique de la présence de Zeus lors de la plus grande compétition athlétique du monde antique. Les Jeux olympiques se tenaient tous les quatre ans sans interruption pendant plus d'un millénaire, de 776 avant notre ère (selon le calcul traditionnel) jusqu'à ce qu'ils soient supprimés en 393 ou 394 de notre ère par l'empereur romain chrétien Théodose Ier.

Ces jeux n'étaient pas des compétitions sportives laïques au sens moderne, mais des cérémonies religieuses sacrées. Les athlètes ne concouraient pas principalement pour la gloire ou la richesse, mais comme acte de dévotion envers Zeus, dont le domaine était le ciel, la justice et l'ordre moral du cosmos. Le serment prêté par les athlètes avant la compétition invoquait Zeus comme gardien du fair-play et témoin de leurs vœux. Les vainqueurs recevaient des couronnes de feuilles d'olivier cueillies sur l'olivier sacré de l'Altis (bois sacré) à Olympie, et ces couronnes représentaient la faveur divine et la validation de la vertu et de l'excellence du vainqueur.

Le panhellénisme — le sentiment d'une identité culturelle partagée entre tous les peuples grecs — trouvait sa plus grande expression à Olympie. Le sanctuaire attirait des participants et des spectateurs venus de cités grecques dispersées à travers la Méditerranée, de la Grèce continentale à l'Asie Mineure, de la Sicile à l'Égypte et au-delà. Les concurrents allaient des aristocrates fortunés aux esclaves, bien que les femmes en fussent généralement exclues tant de la participation que du spectacle. La trêve sacrée proclamée avant chaque festival garantissait la libre circulation des concurrents et des pèlerins, même entre des cités en guerre.

La statue de Zeus présidait à ces cérémonies sacrées, rappel visuel de la justice divine et de la relation appropriée entre les mortels et les dieux. Les athlètes contemplaient la divinité trônant lorsqu'ils recevaient leurs couronnes d'olivier, et ils prêtaient leurs serments de fair-play en présence du dieu. La statue servait ainsi d'ancre spirituelle des jeux, point de contact entre le monde mortel et le divin.

L'atelier de Pheidias : Témoignages archéologiques

L'une des découvertes archéologiques les plus significatives à Olympie a été la mise au jour des vestiges de l'atelier de Pheidias, découverts par des fouilleurs allemands à la fin du dix-neuvième siècle. Le bâtiment de l'atelier se trouvait juste en dehors du sanctuaire sacré, et son identification fut confirmée par une trouvaille extraordinaire : une coupe en céramique, brisée en fragments, portant une inscription en grec qui disait « J'appartiens à Pheidias ».

Dans les ruines de l'atelier, les fouilleurs découvrirent des outils utilisés dans la création de la statue : râpes de bronze, ciseaux et poinçons. Ils trouvèrent des fragments d'ivoire et de matériaux précieux, notamment des pierres semi-précieuses. Ils mirent au jour des moules et des modèles utilisés dans la création d'éléments décoratifs plus petits. Ces vestiges matériels transformèrent notre compréhension de la statue, la faisant passer de la pure tradition littéraire à la réalité archéologique, confirmant que Pheidias avait bien travaillé à Olympie et que la statue n'était pas simplement une légende mais une réalité historique.

L'atelier lui-même fut apparemment démoli après l'achèvement de la statue, et le bâtiment fut finalement transformé en église chrétienne — transformation symbolique reflétant la transition historique du paganisme vers la domination chrétienne dans le Bas-Empire romain. Pourtant, même dans sa transformation, le site a préservé la mémoire du génie de Pheidias, et les fouilles à l'époque moderne nous ont permis de comprendre quelque chose du processus pratique par lequel cette merveille fut créée.

Récits antiques : Strabon, Pausanias et les sources contemporaines

Notre connaissance détaillée de l'apparence de la statue provient principalement des récits d'écrivains antiques qui la virent ou qui recueillirent des descriptions de ceux qui l'avaient vue. Le plus important d'entre eux est Pausanias, géographe grec et écrivain de voyage du deuxième siècle de notre ère, qui visita Olympie et fournit une description écrite détaillée de ce qu'il observa.

Pausanias décrivit comment la surface de la statue était composée d'ivoire et d'or, comment la figure tenait Niké dans la main droite et un sceptre surmonté d'un aigle dans la gauche, et comment le trône était décoré de matériaux précieux et de scènes mythologiques. Son récit se distingue par sa précision et son ton factuel ; Pausanias décrivait ce qu'il avait effectivement observé, et sa fiabilité a été confirmée par des découvertes archéologiques. Il s'émerveillait de l'artisanat et consignait les traditions concernant sa création et son histoire.

Le géographe Strabon, écrivant légèrement avant Pausanias, laissa également des récits de la statue. Les deux auteurs faisaient partie d'une tradition dans laquelle des Grecs cultivés de l'époque romaine se rendaient dans les grands sanctuaires et sites religieux de leur patrie ancestrale, observant les monuments d'un passé glorieux et consignant ce qu'ils voyaient pour la postérité.

La déclaration antique peut-être la plus poignante au sujet de la statue provient d'une source grecque citée par des écrivains postérieurs : « Mourir sans avoir vu cette statue est une grande perte. » Ce sentiment capture la profonde signification de la statue dans le monde antique. Elle n'était pas simplement une œuvre d'art parmi d'autres, mais une réalisation suprême, un objet religieux d'une importance écrasante et une référence culturelle que toute personne cultivée aspirait à vivre.

Les ambitions avortées de Caligula

Parmi les anecdotes historiques remarquables concernant la Statue de Zeus figure le récit de la tentative de l'empereur romain Caligula de s'en emparer pour Rome. Caligula, qui régna de 37 à 41 de notre ère et que l'histoire retient comme peut-être le plus erratique et le plus despotique des empereurs de Rome, aurait ordonné le démontage de la statue et son transport à Rome, où elle serait relocalisée dans un nouveau temple dédié à lui-même plutôt qu'à Zeus.

Le biographe de Caligula rapporte que l'empereur envoya des ouvriers à Olympie avec l'ordre de démonter soigneusement la statue, d'en préserver les matériaux et de les préparer pour le transport. Cependant, selon les récits qui ont survécu, un événement extraordinaire empêcha l'accomplissement de ce sacrilège. Alors que le travail commençait à peine, le bâtiment dans lequel les matériaux étaient préparés prit feu, et les ouvriers, terrifiés par cette intervention divine, s'enfuirent. Les matériaux de la statue demeurèrent à Olympie, et aucune nouvelle tentative ne fut faite pour les enlever.

La question de savoir si ce récit doit être compris au sens littéral ou symbolique reste débattue parmi les historiens. Ce qui est certain, c'est que Caligula ordonna effectivement un tel déplacement et que la statue demeura à Olympie, du moins pour un temps. L'échec des ambitions de Caligula devint une histoire célèbre dans l'Antiquité, un conte moral sur les limites du pouvoir impérial et le danger d'offenser les dieux. Il révèle également le prestige extraordinaire de la statue et de son artiste — même un empereur jugea digne d'intérêt de tenter une telle appropriation.

Le sort de la statue : Destruction et disparition

Le sort ultime de la Statue de Zeus demeure l'un des grands mystères de l'histoire antique. La statue se dressa à Olympie pendant près de neuf siècles, témoin de l'ascension et du déclin de la civilisation classique, des conquêtes macédoniennes et de la conquête romaine de la Grèce. Mais finalement, elle disparut.

Le récit le plus généralement admis suggère qu'au quatrième siècle de notre ère, sous le règne de l'empereur chrétien Théodose II, la statue fut retirée d'Olympie et transportée à Constantinople (Istanbul aujourd'hui), la nouvelle capitale de l'Empire romain chrétien. Ce déplacement faisait partie d'une politique plus large des empereurs chrétiens visant à s'approprier ou à détruire les objets religieux païens et à les retirer de leurs contextes sacrés. Que la statue ait été déplacée par conviction religieuse, par désir de la préserver, ou simplement par désir de relocaliser des matériaux précieux, cela reste peu clair.

Ce qui suivit est encore plus incertain. Des sources antiques rapportent que la statue fut détruite par le feu vers 462 de notre ère, peut-être à Constantinople même. Certains récits suggèrent qu'un incendie dévastateur à Constantinople cette année-là emporta la statue parmi d'autres trésors. D'autres sources soutiennent qu'elle fut détruite à Olympie même par un tremblement de terre et des inondations subséquentes, peut-être au cinquième siècle de notre ère. Le sanctuaire d'Olympie fut en effet dévasté par des catastrophes naturelles au cours de cette période, notamment de violents tremblements de terre et des inondations provenant du fleuve Alphéios voisin qui laissèrent le site partiellement enseveli sous des mètres de sédiments.

Sans vestiges archéologiques de la statue elle-même — ni plaques dorées, ni fragments d'ivoire portant l'art de Pheidias — nous ne pouvons pas déterminer de façon définitive la manière et le moment de sa destruction. Ce que nous savons, c'est qu'au début de la période médiévale, la statue n'existait plus, et la connaissance de son apparence précise commença à se fondre dans la légende et la tradition littéraire.

Le site d'Olympie : Le bois sacré de l'Altis

La Statue de Zeus occupait l'Altis, le bois sacré à Olympie qui était le centre spirituel de l'ensemble du complexe du sanctuaire. L'Altis était une zone rectangulaire enclos, délimitée par des frontières qui séparaient l'espace sacré du monde profane au-delà. Dans cet espace se dressaient les principaux temples, autels et monuments votifs qui s'accumulèrent au fil des siècles.

L'Altis était façonné et défini par la géographie naturelle. Le sanctuaire se trouvait dans une vallée formée par deux rivières : l'Alphéios (Alfios moderne) et le Kladéos. Ces rivières étaient essentielles à la signification sacrée du site, car l'eau était nécessaire à la purification rituelle et à la vie quotidienne du sanctuaire. L'Alphéios en particulier était honoré comme un être divin, et les flux et crues de la rivière façonnèrent l'histoire d'Olympie.

Le paysage autour d'Olympie est vallonné et fortement boisé, avec d'anciens oliviers et pins offrant de l'ombre et créant le cadre semblable à un bosquet qui rendait l'emplacement propice à un sanctuaire sacré. La beauté naturelle du cadre contribuait à sa signification religieuse ; les Grecs antiques voyaient la divinité se manifester dans les phénomènes naturels, et le paysage d'Olympie lui-même était considéré comme une manifestation sacrée de la présence divine.

Au fil des siècles, l'Altis accumula des monuments. En plus du Temple de Zeus, il y avait le Temple d'Héra plus ancien, dédié à l'épouse de Zeus. De nombreux trésors et bâtiments votifs plus petits furent érigés par des cités grecques pour commémorer des victoires et dédier des offrandes. Un système élaboré de murs et de portails contrôlait l'accès à l'espace sacré. L'ensemble du complexe se développa en une sorte de musée du sentiment religieux grec et de la fierté civique.

Le site fut dévasté à plusieurs reprises par des catastrophes naturelles. Les tremblements de terre et les inondations de la fin du cinquième siècle de notre ère laissèrent l'Altis partiellement enseveli sous des couches de boue et de sédiments. Des tremblements de terre ultérieurs et les changements climatiques endommagèrent davantage les structures. Au moment où les archéologues modernes commencèrent leurs travaux, l'ensemble du sanctuaire se trouvait sous des mètres de terre, préservé par l'enfouissement d'une manière que les premiers fouilleurs n'auraient pu imaginer.

Vue générale du site archéologique d'Olympie, montrant le bois sacré (Altis) et le paysage environnant

Les fouilles d'Olympie et les travaux archéologiques modernes

La redécouverte d'Olympie à l'époque moderne est l'œuvre d'archéologues allemands, à partir de 1875 avec les premières fouilles systématiques parrainées par l'Institut archéologique allemand. Ces fouilles, se poursuivant de façon intermittente pendant des décennies et reprenant périodiquement jusque dans le vingt-et-unième siècle, ont révélé l'étendue complète du sanctuaire et sa signification historique.

Les fouilleurs allemands durent faire face à d'immenses défis. Le site était fortement envahi par la végétation et profondément enfoui. Travaillant avec la technologie et les méthodes du dix-neuvième siècle, fort différentes de l'archéologie moderne, ils parvinrent néanmoins à dégager les structures principales : le Temple de Zeus, le Temple d'Héra, l'atelier de Pheidias et le stade où se déroulaient les compétitions athlétiques. Le stade lui-même, situé dans une dépression du paysage, avait été merveilleusement préservé par l'enfouissement ; ses lignes de départ antiques et ses bornes de virage étaient encore visibles.

Les fouilles révélèrent des offrandes votives laissées par des pèlerins au fil des siècles — des figurines de bronze représentant des animaux, des armes déposées en offrandes, des objets en terre cuite, des pièces de monnaie et d'innombrables autres objets. Ces trouvailles apportèrent des témoignages sur l'utilisation continue du sanctuaire et sur les types de dévotion religieuse qui y étaient pratiqués. L'excavation et la documentation soigneuses de ces artefacts, bien que limitées par les normes de l'archéologie moderne, créèrent un dossier fondamental pour la compréhension de l'Olympie antique.

Les fouilles ultérieures du vingtième siècle et les travaux de conservation en cours ont élargi ces connaissances. La technologie moderne, notamment le radar à pénétration de sol et les techniques de relevé sophistiquées, a révélé des structures qui avaient échappé aux observations antérieures. Des équipes internationales d'archéologues de nombreuses nations ont contribué aux travaux continus de compréhension de l'histoire et de la signification d'Olympie. Le sanctuaire est désormais un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, reconnu comme l'un des complexes archéologiques les plus importants au monde.

Athènes antique et patrimoine culturel grec

Pheidias : L'artiste accompli et son héritage

Au-delà de la Statue de Zeus, la carrière de Pheidias englobait d'autres œuvres monumentales qui assurèrent sa place de sculpteur prééminant de la Grèce classique. Son œuvre la plus célèbre, mentionnée précédemment, était l'Athéna Parthénos, une statue chryséléphantine qui se dressait dans le Parthénon à Athènes. Cette statue, de technique similaire au Zeus mais peut-être légèrement plus petite, représentait la déesse Athéna et était elle-même considérée comme l'une des merveilles du monde antique.

L'Athéna Parthénos mesurait environ 12 mètres de hauteur (quelque peu moins que le Zeus lorsque mesuré en incluant le trône) et était similairement décorée d'or, d'ivoire, de pierres précieuses et de détails peints. Comme le Zeus, elle a depuis longtemps disparu, détruite dans l'Antiquité ou pendant la période médiévale. Pourtant, des descriptions provenant de sources antiques et les travaux des érudits modernes nous permettent de reconstituer quelque chose de son apparence.

Pheidias conçut et supervisa également le programme sculptural du Parthénon lui-même, supervisant la création des frontons et des métopes qui décoraient le bâtiment. Ce rôle de supervision, que